EL ARTE RELIGIOSO EN EL DÍA DE HOY

Durante siglos ha sido las religiones las grandes musas del arte, música, pintura, 
escultura, literatura y artes escénicas. Hasta llegar hasta nuestros días.
Para Europa y América el arte sacro más conocido es el cristiano, quizás dentro
del arte el que más ha evolucionado.

Los cantos gregorianos. El Intróito Gaudeamus omnes en neumas de siglo XIV 
(Graduele Aboense)

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía 
y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación 
canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa Gregorio Magno.


Gregorian es un proyecto musical alemán, liderado por Frank Peterson, cantando 
cantos gregorianos inspirados en versiones modernas de músicas pop y rock dos 
años 60, 70, 80, 90 y 2000. 

Gregorian & Amelia Brightman ( ANGEL )

En las artes plásticas cuando se trata de temas religiosos, artistas actuales prefieren
lo clásico, como Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor de Taranto, Italia
Vía Crucis

Profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio, en particular) 
y otros grandes maestros del Romanticismo, la Academia, y el Simbolismo.

Otros como  Graham Vivian Sutherland

Fue un pintor  surrealista nació en Streatham, Londres, el 24 de agosto de 1903 
Murió en Londres, el 17 de febrero de 1980.
Fue contratado como artista oficial, durante la Segunda Guerra Mundial 

Se había convertido al catolicismo en 1926, y a partir de 1950, hasta su muerte 
se implicó profundamente en la vida religiosa. 
La Crucifixión, de 1946, para la iglesia de San Mateó, de Northampton.

Dalí lo vio des de otra perspectiva su Cristo de San Juan de la Cruz

Lo mismo que el escritor Dan Brown que nos a ofrecido con sus trabajos otra perspectiva

de la religión católica 

Angeles y Demonios y el Código Da Vinci

Ambas llevadas al séptimo arte

La música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición más 

restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas
en el siglo XVIII.
Iahweh es una banda del Brasil católica de Hard Rock/Heavy Metal.
Melhor Rock Góspel

Un tema pintorico universal y que aparentemente no esta ligado a la religión es el paisaje

Mir Sa Calobra Mallorca

Pero no es así el paisaje va unido a la religión Budista

Buda de Siddharta Gautama

Arte chino fue el primero en tratar específicamente, el paisaje a partir 

del siglo V lo trabajaron como tema pictórico, fue posiblemente debido a 

la introducción del budismo y su visión estética de la naturaleza. 

También es el paisaje un aspecto central del arte de Japón, el arte Europeo 

no comienza a considerar el paisaje hasta el renacimiento, desde el siglo XVI 

se va convirtiendo cada vez más en objeto de interés por sí mismo y no como 

fondo de una composición religiosa o de un retrato.

 Como por ejemplo La Mona Lisa de Da Vinci

El shan shui ('agua y montaña') es un estilo de la pintura china en el cual se 

involucra o representa escenarios o paisajes naturales, haciendo uso de pincel 

y tinta en vez de otras pinturas más convencionales. 

Las montañas, los ríos y usualmente las cascadas son objetos prominentes de esta 

forma artística.

Uno de estos grandes artista fue Zhang Zeduan 1085–1145 fue un pintor chino del 

periodo de la Dinastía Song.

Nota : Actualmente y con las modernas tecnologías en imagen y fotografía, podemos 

contemplar fotos panorámicas de 360 grados.

Mont-Tremblant, Quebec, Canadá

Con sus pinceles Zhang Zeduan ya lo conseguio con su obra El festival Qingming junto 

al río, una pintura panorámica de más de cinco metros de longitud que representa la 

celebración del festival en la antigua capital imperial, es considerada en China tesoro 

nacional.

Su obra se encuadra en el estilo Shan shui.

Detalles

Seria interminable el listado de artistas que dentro de su obra han pintado el paisaje
en todo el mundo y mostrar ta solo un poco de sus obras.
El paisaje a paso por todos los estilos de las artes plásticas.
Pintura abstracta de Irma Cerese.

Pintar la noche no es cosa fácil. Muchos pintores lo intentaban y solo conseguían que 
sus lienzos acabaran emborronados de negro, sus colores muertos, las luces demasiado 
mortecinas y faltas de los brillos crepusculares y de las veladuras nebulosas que 
caracterizan los paisajes de la oscuridad.

Jhon Atkinson Grimshaw. Nacido en Leeds, el 6 de Septiembre de 1836.

Considerado por la critica y por los propios artistas como el mejor pintor de la noche.
Grimshaw no estudió pintura.

De joven comenzó a trabajar para la Great Northern Railway (o Gran Ferrocarril 
del Norte) como agente comercial, pero con veinte años se casó con su prima, Francés  
Theodosia Hubbard, pronto le animó a dejar el trabajo de la compañía ferroviaria y 
dedicarse de lleno a la pintura, con el consiguiente enojo de sus padres.
Pero el éxito como pintor tardaría en llegarle.

Y aunque pintaba también retratos, interiores, temas neoclásicos como hadas etc, 

fueron sus paisajes nocturnos de Glasgow Liverpool, Leeds, Scarborough, Whitby y 

Londres los que le dieron fama. Fue cuando rechazó el usar las fotografía como

modelo se sus paisajes ( la fotografía es de uso muy común  entre los artistas, tanto

de ayer como los de hoy )

Fue en Knostrop, donde murió en 1893, y que cuatro de sus hijos, Arthur Grimshaw 
(1864-1913), Louis H Grimshaw (1870-1944), Wilfred Grimshaw (1871-1937) y Elaine 
Grimshaw (1877-1970), se convirtieron en pintores.

Si el arte del paisaje nacido de la filosofía budista han evolucionado. Sus cantos 
litúrgicos también han evolucionado, con los monjes budistas del Garraf - Barcelona
Catalunya. 

Hasta pronto.

EL ARTE LA LECTURA Y LA MUJER

EL ARTE Y SUS MIL HISTORIAS QUE CONTAR
Bellísima fotografía.

Genial obra de la artista estadounidense, Jane Bucci.

El hecho de ver una mujer leyendo hoy en día, nos parece completamente normal.
Pero durante siglos a sido una lucha constante de la mujer, para ser reconocida
dentro del mundo del arte y la cultura.

En el estudio' (1881), Marie Bashkirtseff. en el también podemos ver una mujer
en la parte derecha leyendo.

La ausencia de mujeres artistas en los museos o en las enciclopedias de arte 
clásico puede dar la impresión de que el rol de las mujeres en el arte se ha 
limitado al de musas y modelos.


Lo cierto es que las mujeres han tenido una presencia activa constante como 
artesanas escritoras, poetas y artistas pese a los obstáculos con los que se 
encontraron para dedicarse al arte en distintas épocas debido a su género.


A mediados del siglo XVI, la lectura se generalizó entre las mujeres de clase alta, 

'La lectura' (o 'La sombrilla verde'), de la pintora Berthe Morisot (1841-1895).

y en el siglo XVIII hubo una explosión de las mujeres lectoras en los salones de 
las capitales europeas, particularmente, París.  
A finales del siglo XIX, casi toda la población de Gran Bretaña, Alemania y Estados 
Unidos sabía leer y escribir, pero en España eso no ocurrió hasta los años sesenta 
del siglo XX. Muchas mujeres sabían leer, pero no escribir.

Un hecho que todos los pintores de la época reflejaron en sus obras como una excepción.
Antine Wiertz, “La lectora de novelas”, 1853

Alexej Harlamoff, “Las actividades literarias de una damisela”

Edward Killingworth Johnson, “Tomando café y leyendo en el jardín”

Fragonard, “La lectora”

Efectivamente por las ropas, interiores o exteriores de las casas nos muestran
unos personajes de clase alta. Pero el interés de la mujer por la cultura, no era
exclusivo de la nobleza y la clase pudiente, como nos muestra la obra de,
 Frederick Danil Hardy, “Leyendo junto al fuego”

Visto con una mirada actual, incluso ser mujer y profesora en aquellas épocas
era más un castigo, que un privilegio.

El contrato pertenece a Estados Unidos y esta incluido en el libro “Maestros y textos” 

que Michael W.Apple edito  en 1989.

Este es un acuerdo entre la señorita…………………………………………………….
y el Consejo de Educación de la Escuela………………………………..por la cual la 
señorita ……………………………….acuerda impartir clases durante un período de ocho 
meses a partir del……………………… de septiembre de 1923. El Consejo de Educación 
acuerda pagar a la señorita……………………………………………… la cantidad de (*75) mensuales.

La señorita…………………………………………………………..acuerda:

1.- No casarse. Este contrato queda automáticamente anulado y sin efecto si la 
maestra se casa.

2.- No andar en compañía de hombres.

3.- Estar en su casa entre las 8:00 de la tarde y las 6:00 de la mañana a menos 
que sea para atender función escolar.

4.- No pasearse por heladerías del centro de la ciudad.

5.- No abandonar la ciudad bajo ningún concepto sin permiso del presidente del 
Consejo de Delegados.

6.- No fumar cigarrillos. Este contrato quedará automáticamente anulado y sin 
efecto si se encontrara a la maestra fumando.

7.- No beber cerveza, vino ni whisky. Este contrato quedará automáticamente 
anulado y sin efecto si se encuentra a la maestra bebiendo cerveza, vino y whisky.

8.- No viajar en coche o automóvil con ningún hombre excepto su hermano o su padre.

9.- No vestir ropas de colores brillantes.

10.- No teñirse el pelo.

11.- Usar al menos 2 enaguas.

12.- No usar vestidos que queden a más de cinco centímetros por encima de los tobillos.

13.- Mantener limpia el aula:

a) Barrer el suelo al menos una vez al día.


b)Fregar el suelo del aula al menos una vez por semana con agua caliente.

c)Limpiar la pizarra al menos una vez al día.

d)Encender el fuego a las 7:00, de modo que la habitación esté caliente a las 8:00 
cuando lleguen los niños.

 14.- No usar polvos faciales, no maquillarse ni pintarse los labios .

Como podemos ver tras admirar un cuadro de una mujer leiendo
Ricardo López Cabrera (Cantillana, 1864 – Sevilla 1950) “Mujer leyendo en un interior” 

Se pueden contar mil y una historia. Hasta pronto.

  

EL SINDROME DEL SAVANT

Se conoce como síndrome del savant o savantismo a un conjunto de síntomas cogenitivos 
anómalos. Estos individuos son denominados savants, normalmente traducido como 
"sabios"
En general, y teniendo en cuenta el enorme repertorio de conocimientos del ser 
humano, es curioso el hecho de que las habilidades más usuales de los savant se 
centren en cuatro categorías principales:

Arte (música, pintura y escultura)
Se caracterizan por ser grandes intérpretes musicales, especialmente al piano,
pintores y escultores. Suelen tener habilidades innatas para comprender e interpretar
la música.

Michel Petrucciani (Orange, Francia, 28 de diciembre de 1962 - Nueva York, el 6 de 
enero de 1999) fue un pianista y compositor de jazz francés.
Petrucciani & McClure

Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, 
por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para 
que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que 
le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos 
los tiempos.

Michel Petrucciani Satin Doll

Cálculo de fechas
Algunos savant pueden memorizar calendarios enteros y recordar datos referentes 

a cada uno de esos días.
Cálculo matemático
Capacidad para la realización de complejos cálculos matemáticos mentalmente de 
forma instantánea y con gran precisión, como por ejemplo el cálculo de números primos 
o la realización de divisiones con 100 decimales mentalmente.
Habilidades mecánicas y espaciales
Capacidad para medir distancias casi exactas sin la ayuda de instrumentos, construcción 
de detalladas maquetas, memorización de mapas y direcciones...
Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares 
del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte 
agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de 
relojes, etc.


Stephen William Hawking  Oxford, 8 de enero de 1942) es un físico teórico, astrofísico, 
cosmólogo y divulgador científico británico.

Hawking padece una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral 
amiotrófica (ELA) que ha ido agravando su estado con el paso de los años, hasta 
dejarle casi completamente paralizado y le ha forzado a comunicarse a través de un 
aparato generador de voz. 


Es miembro de la Real Sociedad de Londres, de la Academia Pontificia de las Ciencias 
y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. Fue titular de la Cátedra 
Lucasiana de Matemáticas (Lucasian Chair of Mathematics) de la Universidad de 
Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009. 
Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado 
con doce doctorados honoris causa y ha sido galardonado con la Orden del Imperio 
Británico (grado CBE) en 1982, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1989, 
la Medalla Copley en 2006, la Medalla de la Libertad en 20095 y el Premio Fundación 
BBVA Fronteras del Conocimiento en 2015. 
La Radiación de Hawking

Conocido por: Agujeros negros, teorías cosmológicas. Historia del Tiempo


Actualmente, no existe ninguna teoría médica capaz de explicar la razón de esta 
curiosa condición humana, no al menos en su totalidad. Aunque algunos savants 
han sufrido lesiones cerebrales, como Jason Padgett.

Es más cierto que la lesiones cerebrales puede cambiar la acción del cerebro.
Trabajando en el negocio familiar, al salir de un Karaoke. Un grupo de asaltantes
le robaron y le propinaron a Jason una descomunal paliza, golpeandole en la cabeza.
Después de sufrir una lesión cerebral traumática, renació como un artista matemático.

Entre sus dibujos de fractales.

Los patrones geométricos que se repiten, que son los componentes básicos de todo 
en el universo conocido, es una visualización de la radiación de Hawking, la sustancia 
emitida por un agujero negro microscópico, lo que le llevó nueve meses para crear.

Él dibuja las rejillas y fractales que ve sinestésicamente.

Jason comenzó a ver la geometría en cualquier forma, las imágenes ahora tenían una 
interpretación numérica, todo se había convertido en una especie de patrones o 
fractales, para él.

Jason no necesita una calculadora para saber, por ejemplo, que el Teorema de 
Pitágoras es exacto, sino que puede ver cómo se manifiesta en la geometría de 
cualquier edificio o cualquier árbol.
Es capaz de plasmar figuras fractales ”a pulso”, (habilidad poco común).

Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones 
gustativas al tocar un objeto con una textura determinada.
Como fue el caso del pintor ruso Vasíli Kandinsky, que escuchaba a los colores.

El 50% de los savants son autistas; el otro 50% tiene otra incapacidad relacionada 
con el desarrollo, retraso mental, lesión cerebral o enfermedad mental.


Richard Wawro (14 de abril de 1952, Newport-on-Tay, Escocia - 22 de febrero de 2006) 
fue un reconocido artista escocés que destaca por sus paisajes en lápiz de cera de 
aceite. Tenía [autismo].

Se le diagnosticó como "moderadamente a gravemente retrasado" en la edad de tres 
años, una condición más tarde reconocido como el autismo. 
No aprendió a hablar antes de la edad de 11 años y la cirugía ocular requerida para 
eliminar las cataratas, que lo dejó con problemas de visión suficientemente pobre 
como para ser clasificados como legalmente ciego.

Tuvo su primera exposición en Edimburgo, cuando tenía 17 años.

La esquizofrenia puede repercutir en los pintores aficionados o profesionales, de dos 
formas: anulando o estimulando la expresión artística.


Mucho se sabe de ellos, cuyas obras se realizaron en centros psiquiátricos
Vincent Van Gogh, Adolf Wölfli, Edvard Munch, Martín Ramírez y un largo etc. etc.
Pero poco se sabe de ellas.
Aloïse Corbaz (1886-1964) Suiza

La suiza Aloïse Corbaz emigró a Alemania con 25 años para trabajar como 
institutriz particular. 
Pronto fue contratada como educadora infantil por Guillermo II, el último 
emperador alemán con el que viviría en el castillo de Postdam. 
Esta artista se enamoró locamente del káiser, tanto es así, que le escribía 
poemas. 
En 1914, cuando se produjo la declaración de guerra, volvió a Lausanne con 
su familia. 
En 1918 le diagnosticaron esquizofrenia; desde ese año estuvo en un centro 
psiquiátrico donde comenzó a pintar hasta el último día de su muerte.

Los soportes en los que pintaba eran muy variados y aprovechables, desde papeles 
que recogía en el baño, hasta tela, páginas de revistas o cajas de cartón.

Su obra es erótica, colorida, recargada y extravagante. En ella se recogen multitud 
de figuras humanas sobre todo, de mujeres.

El savan ve el mundo des de otra perspectiva, como si se tratara de un dibujo del
holandés M.C. Escher con sus perspectivas imposibles.

Hasta pronto.