martes, 19 de julio de 2016

EL ARTE CON DINERO Y SUS HISTORIAS

Este es un relato histórico real, que el tiempo, tanto pasado como presente, les da
la razón a todos los artistas que con el dinero realizan sus obras de arte, en forma
de protesta.

Andrew Warhola (Andy Warhol) es uno de los personajes más influyentes en la pintura 
de la segunda mitad del siglo XX.Es considerado como el fundador y la figura más 
relevante del Pop Art, y uno de dé los primeros en utilizar el dinero en sus obras.


 Una de sus muchas frases famosas fue.
 "Hacer dinero es un arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte"

Cosme de Medicis - Cosme el Viejo (1389/09/27 - 1464/08/01)
Nació el 27 de septiembre de 1389 en Florencia

                                                     

Cuando Cosimo el Viejo de' Medici le preguntó al Papa Eugenio IV cómo garantizarse 
la salvación eterna sin renunciar a su fortuna, el Pontífice le contestó: "Dona 10.000
fiorini al Convento de San Marco". 
Ese conjunto fue restaurado entre 1436 al 1446 y hoy sigue siendo un inmenso ejemplo de arquitectura renacentista.






Como primer jefe político de la república de Florencia, trato de hacer de ésta una 
ciudad próspera. Invirtió su fortuna en la construcción de fastuosos edificios 
públicos, diseñados por los artistas más prestigiosos de la época.

Las grandes familias de banqueros -Medici, Sassetti, Bardi, Peruzzi- no solo 
comisionaban pinturas que colgaban en la pared de sus habitaciones. 
Fundaron iglesias y conventos, construyeron palacios, pagaron estatuas y tablas 
de altares y frescos en edificios. 
En el siglo XV, el dinero se hace escultura, arquitectura, pintura porque necesita 
lavarle la cara, tener una pública utilidad, buscar el bien común, quitarse de encima 
el lastre del pecado y salvar el alma y la reputación de su dueño.

Obra realizada por Luz Forero " 100% Washable "



Mayer Amschel Rothschild (1744-1812).


La Inteligencia Americana y Británica han documentado que la Casa de Rothschild, 
y otros Banqueros Internacionales, han financiado a los dos bandos de una guerra desde
la Revolución Americana. Durante las Guerra napoleónicas, una rama familiar financiaba
a Napoleón, mientras la otra financiaba a Gran Bretaña, Alemania y otras naciones.

Como dijo Andy Warhol en el final de su frase " Los buenos negocios son el mejor arte "



Según investigaciones del diario inglés London Telegraph y del Inside Fraud Bulletin, 
para febrero del 2002 el Instituto para las Obras de Religión era responsable del 
blanqueo de 55 billones de dólares de la mafia anualmente.

Obra realizada por el pintor colombiano Miguel Ángel Rojas. Ha utilizado los billetes
en pequeños círculos y hojas de coca. 



Las obras de la artista de la artista colombiana\ francesa Luz Forero



Nos viene como anillo al dedo para ilustrar el siguiente relato histórico.

FRANCESC CAMBÓ




fue un político, abogado y economista español, de ideología conservadora, 
ministro en varios gobiernos de España.
Dijo refiriéndose al banquero JUAN MARCH ORDINAS




Como consecuencia de todas las actuaciones durante la I guerra mundial Francesc 
Cambó dijo de él que era el último pirata del Mediterráneo".

Tratante de cerdos ( negocio familiar ) prestamista, contrabandista, preso y fugado
exiliado en Francia, elegido en dos ocasiones Diputado y como no el banquero que
cambio la historia de España.

Luz Forero,  realiza sus obras tanto pintoricas como fotográficas con monedas de
curso legal.




JUAN MARCH. 

 En 1906 se dedica a la producción de tabaco, comprando parte de una fábrica de tabaco
en Argelia, en 1911, obtuvo de la Compañía Internacional de Tabacos de Marruecos, de
capital francés, el monopolio del comercio de tabaco en todo Marruecos, incluido el
español.
Durante la I Guerra Mundial (1915) se vio involucrado en un incidente internacional,
al dar suministros a los submarinos austriacos que operaban en el Mediterráneo
occidental, resguardados en la isla de Cabrera frente a S'Avall, finca de su
propiedad en la costa de Mallorca.

En las actividades denominadas negocios de guerra y además del avituallamiento de
submarinos cabe destacar la venta de miles de fusiles Mauser 98,  y millones de
cartuchos (7,92 x 57) al cabecilla ABD el KRIM.



Mohamed ben Abd-el-Krim el Jatabi, fue un político y líder militar rifeño que
encabezó la resistencia rifeña ( Marruecos ) contra la administración colonial
española y francesa. De esta forma, ganara el que ganara sus negocio estaban
a salvo.

Carne de cañón



March fue uno de los principales financieros de la sublevación de 1936 en España. 
De hecho fue quien pagó el alquiler del Dragón Rapide,



el avión, que trasladó al general Franco desde Canarias a Marruecos a fin de tomar 
el mando del Ejército de África. 
Mediante su influencia, los sublevados obtuvieron el apoyo de muchos indecisos. 
March puso a disposición de los sublevados 600 millones de pesetas. 
Financió el primer puente aéreo militar de la historia, por el que se trasladaron 
de África a Sevilla las unidades de elite mediante aviones alemanes Junkers Ju 52



Jóvenes soldados

Aquellos que murieron y sufrieron la guerra en ambos lados.




Según Robert Solborg, agente americano en Lisboa en 1942, el gobierno británico 
decidió sobornar a los principales generales de Franco para evitar la entrada de 
España en la II Guerra Mundial a favor de Alemania.




El agente elegido para efectuar el soborno fue March, que se encargó de convencerlos 
en mayor o menor medida y distribuir entre ellos una suma inicial de diez millones de 
dólares americanos de la época (según el estudio de 2004 del historiador Pere Ferrer 
Guasp). 
Los recursos se denominaban en clave La Caballería de San Jorge y eran los 
propiamente destinados a este tipo de operaciones estratégicas y confidenciales del 
tesoro británico. 
El Banco de Inglaterra tenía claro que Juan March respondería con su fortuna, en caso 
de que la operación fracasara.


La estrecha relación de March con Wilhelm Canaris, Jefe de inteligencia de la Marina  
Imperial y el ejército alemán.



Hace presuponer que el alto mando alemán estaba al corriente y por tanto se trató 
en definitiva de un juego de equilibrios.

El precio de una vida



Documentos desclasificados revelan que el MI6 compró a altos mandos militares 
españoles para evitar que Franco se sumara al bando alemán durante la II Guerra 
Mundial. 
Los escritos confirman las tesis de los historiadores David StaffordPere Ferrer

El precio de la paz




Guernica

No les parece que estas historias del pasado " Son muy actuales "
Y que la obra de estos artistas tienen su razón de ser.

Como dice el refrán " El mejor amigo del hombre es el dinero "



Hasta pronto.



martes, 5 de julio de 2016

EL ORIENTALISMO Y EL HARÉN

Dedicado a todos mis lectores,  en especial a Alicia Mayans de Argentina
agradeciendo sus comentarios, pues gracias a ellos hacen que este bloc
siga a delante. Alicia un abrazo des de la distancia.

El término "Orientalismo" es ampliamente utilizado en arte para referirse a las 
obras de los muchos artistas occidentales del siglo XIX , que se especializaron en 
temas "orientales", a menudo basándose en sus viajes a Asia Occidental . 
Los artistas, así como estudiosos ya fueron descritos como "orientalistas" en el 
siglo XIX.
La Société des Peintres Orientalistes ("Sociedad de Pintores orientalistas") se 
fundara en 1893, con Jean-Léon Gérôme como presidente de honor.


Los baños del harén


Pero fueren artistas de todo el mundo, como reflejare, que pintaron escenas de los harenes

Unas de las primeras escenas son los Cuentos de Jataka de las cuevas de Ajanta.



Colección de cuentos legendarios acerca de las vidas anteriores de Buda, el harén del 
rey Tamba de Benarés, que vivió en el siglo VI a.C., estaba integrado por no menos de 
16.000 mujeres. 
Considerrado el mayor harén que se tenga notificación hasta la actualidad

Antonio Maria Fabres y Costa (Barcelona España, 1855-1938)



Augen Ansen Hoffmann. Pintor austriaco.



Fabio Fabbi. Pintor italiano 1861-1946



Se calcula que unas 15.000 mujeres, tenía  el sultán Ghiyas-al-Din Khilji (siglo XV), que 
para alojar a sus mujeres mandó levantar en las afueras de Mandu, en el centro de la 
India, el Taj Mahal o Templo Barco.


Gyula Tornai. Pintor hungaro, 1861-1928.



Frederick Arthur Bridgman. Pintor Americano, 1847-1928.



John Frederick Lewis. Pintor britanico, 1805-1876.



Mongkut o Rama IV, rey de Siam (1804-1868), cuya vida aparece reflejada en la película 
El rey y yo (1999).  Para dar cobijo a sus 9.000 mujeres, entre princesas, esposas y 
concubinas, Mongkut ordenó construir una ciudad amurallada que bautizó como Nang 
Harm (Mujeres Veladas).

Cabe mencionar al mongol  Kublai Khan (1216-1294), nieto de Gengis Khan, que poseyó 
a 7.000 mujeres; cada dos años renovaba su selección de 500 amantes.

Karl Pavlovic Brullov. Pintor ruso, 1799-1852.



Lovis Corinth. Pintor aleman, 1858–1925.



El único harén de hombres que se tiene constancia es el de Jahangir de la India 
mantuvo un harem de cerca de 6.300 mujeres durante el siglo XVII. Sin embargo, 
Jahangir también acumuló otro de cerca de 1000 hombres jóvenes.

Los harenes expuestos sí existieron las cantidades podrian ser una leienda imaginatiba,
pero lo que es seguro es que todos los artistas del Orientalismo y con referencia a sus
obras de situaciones del harén, son puramente imaginativas y que ni siquiera vieron un 
harén de cerca, como ahora veremos.

Sí hoy en dia tenemos un hecho palpable y real de un harén y sus mujeres es gracias
al jeque que gobernó en Irán desde 1848 hasta 1895 Nasereddín Sah Kayar



Nasereddín Sah Kayar fue un poeta, pintor, fotografo y un gran amante de las artes.

Una de las innumerables pasiones del jeque era la fotografía. Le gustó fotografiar 
desde la infancia y cuando llegó al poder tomo la desición de fundar en su palacio 
el primer estudio fotografico oficial.

Uno de los artistas afortunados en poder pisar la casa real fue el ruso  Anton Servryugin. 
En la década de 1870-80 en Teherán abrio su taller fotográfico.
Quién además se convirtió en el fotografo real del mandatario iraní. Sevryugin dió 
inicio a la industria de la fotografía en Irán y eso le mereció un título honorifico 
por parte del jeque.
Nasereddín Sah Kayar y su fotógrafo,  Sevryugin antes de una toma.




El fotografo ruso tenía derecho a fotografiar al jaque mismo, a sus familiares hombres, 
y a los sirvientes de la corte. Para sí, el Jeque Nasereddín Sah Kayar, ferviente 
admirador de la fotografía, guardaba el privilegio de retratar a su harem (que segun 
los registros historicos contaba con al rededor de 100 concubinas).

La robustez era un criterio muy importante en la belleza de esa época y lugar.




Tomas únicas del harem del jeque. Se sabe que reveló él mismo sus fotografías en 
su laboratorio, luego guardaba sus creaciones en álbumes de papel satinado en el 
palacio de la región iraní de Golestán, donde en nuestros días se ubica un museo.



Lo extraordinario de las fotografías de sus concubinas está en que, por las leyes 
chiítas no era permitido retratar la cara de las personas y mucho menos la cara de 
las mujeres.
Anis-Al-Doleh (a la derecha)- esposa favorita del jeque







Nasereddín Sah Kayar con algunas mujeres de su harem.


En muchas de las fotos las concubinas se muestran vistiendo faldas cortas y vaporosas 
como las que se usan para bailar balet. Y no es una coincidencia.



Se sabe que en 1873 el jeque Naser fue invitado a asistir al balet de San Petersburgo
por Alexander II. Y dice la leyenda que las bailarinas rusas lo dejaron tan impresionado
que de regreso a casa, llevó zapatillas de balet para sus mujeres.




Era pintor de talento y, a pesar de no haber recibido una formación específica, 
dominaba la técnica del dibujo artístico a pluma y se conservan varias obras suyas. 
Fue uno de los primeros fotógrafos de Irán y gran patrocinador de esta técnica. 
También era poeta. El antologista Reza-Qoli Jan Hedayat recoge 200 dísticos del 
monarca en su Maŷma'ol Fosahâ, obra de recopilación de los poetas de la época Kayar.

Un gran artista que murio asesinado de un disparo en una peregrinación al cementerio 
de Sah Abdolazim, al sudeste de Teherán y cuyas ultimas palabras fueron. 
«Si sobrevivo, reinaré de otro modo»
Hasta pronto.