EL ARTE CONTEMPORANEO ACTUAL CON HUMOR

En primer lugar este articulo  no trata de ridiculizar a ningún artista actual, del

mundo del arte contemporáneo actual. Simplemente se trata de darle un toque de

humor al arte mal llamado actual, como veremos.

La idea partió a partir de un articulo que leí sobre unos jóvenes que visitaban

una exposición de arte moderno. Dejaron unas gafas en el suelo, junto a una

pared y esperaron para fotografiar la reacción de los visitantes de la sala.

Y el resultado fue este.

Picasso dijo en su día que le había costado toda una vida saber pintar como un niño

Friso de los Gigantes, en la fachada del Colegio de Arquitectos de Barcelona.

Un día a Dalí le pregunto un periodista, la diferencia entre un pintor y un artista,

lo cual Dalí contesto " un pintor pinta y un artista vende "

Jeff Koons. Uno de los escultores más cotizados en la actualidad.

Medalla Skowhegan de Escultura o el nombramiento Honoris Causa en Bellas Artes por 

el Corcoran College de Arte y Diseño de Washington, además de ser nombrado miembro 

de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias de Nueva York.

También le a costado toda una vida en organizar las tres aspiradoras que tenia en su 

casa para realizar esta escultura.

Si Miguel Angel fuera un pintor actual. seguramente La Capilla Sixtina, no la veríamos

a si.

Más o menos la veríamos a si

En las artes de la comunicación nos puede dar la sensación  qué han cambiado mucho. 
Pues miren, no creo que hayan cambiado tanto des de los tiempos inmemoriales.
Los dibujos en la arena de Vanuatu. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Para mi tan incompresibles como los WhatsApp con los que se comunican mis nietos.
Holaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

K + Ja ja jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Lo que comentare ahora, se que es una " capullada " y no me refiero a los capullos en
flor.

Me refiero al  glande, bálano o balano, que es la parte final del pene.

Musa inspiradora desde que existió un artista en la tierra.

Hasta llegar a nuestros días y de la mano de la artista  Soraya Doolbar

Es un fotógrafa canadiense iraní que vive en Nueva York..

También se a especializado en vestir los penes de sus modelos y fotografiarlos.
Convertiendoles en caricaturas de personajes famosos.
Donal Trum

Benito Mussolini

Fidel Castro

kim yong

Como se puede ver, y e comentado al principio, el arte actual llamado moderno
ni es tan actual ni tan moderno.

Hasta pronto.

LUCIFER - ADAN Y EVA Y EL ARTE

Durante siglos el arte ha sido un espejo de la realidad, tanto visual, vivida, como escrita.

Como por ejemplo la realidad visual de Alyssa Monks (Ridgewood, Nueva Jersey 1977) 
La fascinación de esta pintora por representar el agua cautivan al espectador desde el 
primer instante. 

La realidad vivida, por ejemplo de Henri de Toulouse-Lautrec El Salón de la Rue des 
Moulins. Fue la conclusión de una serie de estudios sobre las residentes de un prostíbulo.

La realidad escrita, por ejemplo El Qijote de Miguel de Cervantes, vista por Picasso.

La pintura es de Don Quijote de la Mancha, su caballo Rocinante, su escudero Sancho 
Panza y su burro Rucio, el sol, y varios molinos de viento. Las líneas en negrita, 
casi garabatos, que componen el cuadro son elocuentes.

El problema esta cuando se trata  del arte mitológico, simbólico, religioso 

etc. etc. Es entonces  cuando el artista solo se puede basar sobre lo escrito. 
Pero la realidad es otra y el artista, ni caso de lo escrito.

Cojeemos por ejemplo Adán y Eva,  de Frans Floris. Malmö Konstmuseum Suecia.

Suzannne Valadon. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

Lo escrito nos dice que Adán fue creado de la arcilla y Eva de costillas de Adán,
lo cual quiere decir que no fueron creados ni nacidos de madre humana.

Pero este origen plantea un problema para su representación, pues si Adán no nació 
ni Eva de madre humana, debió carecer de cordón umbilical y, por lo tanto de ombligo.

El Paraíso de Wiliam Blake

Detalle que no han tenido en cuenta ningún artista a lo largo de la historia,
pues todos han pintado a Adán y Eva con ombligo.

La tentación de Eva de Yury Annenkov, cubo-futurismo.

Algo parecido pero llevado al extremo, pasa con las representaciones de Lucifer, 
Satanás etc. etc. El Aquelarre Goya

David Ozuna es originario de Hermosillo Sonora,México con mas de 80 exposiciones 
entre colectivas e individuales, a logrado varios reconocimientos a nivel nacional 
e internacional, ademas de tener colecciones de obra en Canadá, Alemania, Estados 
Unidos y México....

Entre los mejores ejemplos iconográficos de tan turbador ser en España y en la época 
del franquismo figurarían los carteles del nacional-catolicismo franquista en contra de 
los bailes modernos. 

Donde los jóvenes de ambos sexos aparecían bailando felizmente con el diablo.

Curiosamente, en la tradición cristiana, Lucifer representa al ángel caído, ejemplo de 
belleza y sabiduría a quien la soberbia le condujo al destierro, por sublevarse al creador.
Personaje que esta presente en todas las artes.
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Moda

Entre las creaciones de Vera Guzmán, musicólogo y escultor mexicano predomina el 
diablo, un ser mítico, del imaginario colectivo que se asocia con la maldad o los sucesos
negativos. Sin embargo, para el artesano, esta imagen representa su libertad de 

creación y una manera de mostrar que el arte es capaz de abrir camino para todo tipo 

de expresiones.

Como se puede ver todos los artistas nos ofrecen un ser feo y cuernudo, a lo largo

de la historia del arte. Todo lo contrario de lo escrito, incluindo las sagradas escrituras
y lo dejado escrito por los profetas, como por ejemplo, el profeta Ezequiel también 
podría ser ilustrativo:

"Hijo de hombre, entona una elegía sobre el rey de Tiro. Le dirás: Así dice el Señor 
Yahveh: Eras el sello de una obra maestra, lleno de sabiduría, acabado en belleza. 
En Edén estabas, en el jardín de Dios. Toda suerte de piedras preciosas formaban tu 
manto: rubí, topacio, diamante, crisólito, piedra de ónice, jaspe, zafiro, malaquita, 
esmeralda; en oro estaban labrados los aretes y pinjantes que llevabas, aderezados 
desde el día de tu creación. ( después continua con su sublevación y su destierro a la
tierra ).


Museo del Diablo de Kaunas - Lithuania; se trata de un museo muy original y el 
único de este tipo en el mundo.

No será que el arte no refleja a este personaje mitológico. Si no a una parte de nosotros 
mismos.

Hasta pronto.

LAS COLABORACIONES

Son muchas las artes que sin unas colaboraciones de otras artes, seria imposible
que existieran, como por ejemplo el cine, actores. escritores, guionistas, fotografía,
escenógrafos, etc. etc.

En la arquitectura de monumentos, pasa lo mismo, por poner una muestra. La Sagrada
Familia de Barcelona.

Cuando se habla de ella solo se nombra Antonio Gaudí, pero no hubiera sido posible
sin la intervención de grandes artistas y artesanos. Solamente en escultores han 
intervenido.
Jaume Busquets, Santa Joaquina de Vedruna, Jaume Cases, Ramón Cuello, Manuel 
Cusachs, Francesc Fajula, Domènec Fita, Joan Flotats, Andrés Gallego de Montiel, 
Montserrat García Rius, Josep Llimona, Carles Mani, Llorenç Matamala, Joan 
Matamala, Joan Puigdollers, Joaquim Ros i Bofarull, Maximí Sala Sánchez,  Joan 
Seguranyes, Etsuro Sotoo, Josep Maria Subirachs, Núria Tortras.

El escritor y poeta francés  André Bretón. 18 de febrero de 1896 - 22 de septiembre 
de 1966. Supremo pontífice del surrealismo.

Trato de unir varios poetas en un solo poema, se les llamo " cadáveres exquisitos "
realizados en colaboración con otros poetas surrealistas. soló se realizaron unos pocos
y no llego a cuajar la idea.

Hoy en día estamos más acostumbrados con las colaboraciones musicales, y aun que
los estilos de los protagonistas nos parecen antagónicos, el resultado final es de una 
gran exquisitez musical. Dicho movimiento musical se le denomina " Rock Sinfónico ".
La primera vez que una banda de rock se fusiona con una orquesta ocurre el 24 de 
septiembre de 1969, cuando Deep Purple actúa en el Royal Albert Hall de Londres 
junto a la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold.

Orquesta  Filarmónica de Berlín y el grupo de Hard Rock y Heavy Metal alemán 
Scorpions -  Wind Of Change.

En las artes plásticas pocas colaboraciones reconocidas existen, una de ellas es
" La Mañana en un bosque de pino", en la Gallery Tretyakov  (Moscow, Russia)

Obra firmada por Iván Shishkin (Rusia  25 Enero 1832 –  20 Marzo 1898)
Retrato de Iván Shishkin realizado por Iván Kramskoi

La famosa 'Mañana en un bosque de pinos' no fue pintada sólo por Iván Shishkin. 
El artista, que toda su vida pintó paisajes.

Temía que no le resultaran bien los ositos pintados por el y pidió la colaboración de 
su amigo, el también pintor figurativo  Konstantín Savitski. 6 de junio de 1844 - 13 
de febrero de 1905
Retrato de Konstantín Savitski realizado por Nikolai Grandkovsky

Ambos artistas fueron fundadores del movimiento más importante de artistas rusos
conocidos como  Los Itinerantes o los Vagabundos ( Capitulo anterior ).

" La Mañana en un bosque de pino", esta considerado como el segundo cuadro más
importante del arte ruso. También podría ser el primer cuadro del mundo en importancia
en las artes plásticas compartidas entre dos pintores.
Durante muchos años constó como una obra realizada por ambos pintores, pero...
Unos estudiantes de arte encontraron por casualidad nueva documentación de 
Konstantín Savitski

Entre esta documentación se encontró el boceto original de 
" La Mañana en un bosque de pino",

Entonces Savitski olvidó firmar la pintura y actualmente se considera sólo como una 
obra de Iván Shishkin. 

Hasta pronto.