SANT JORDI UNA ROSA Y UN LIBRO

Desde mediados del siglo XV, el 23 de abril se celebra cada año en Catalunya la Diada 
de Sant Jordi (San Jorge). Sant Jordi, es patrón de Cataluña desde el año 1094
A lo largo de los años, se ha consolidado como una fiesta tradicional y emotiva en la 
cual los enamorados se intercambian una rosa y un libro. Es una fiesta popular y 
pacífica, que exalta unos valores tan humanos como son el amor, la cultura y el 
patriotismo.

Escultura de Miquel Blay en el Palau de la Música Catalana
Miguel Blay y Fàbregas (Olot, octubre de 1866 — Madrid, 22 de enero de 1936) fue un 
escultor catalán. Del Movimiento Modernismo catalán.

También fue el Director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma de noviembre 
de 1925 a marzo de 1933.

Casi todos los movimientos artísticos y culturales han nacido de manos de literatos y 
poetas,  las artes plásticas, por ejemplo el Surrealismo, Dadaísmo, el Modernismo etce 
escultura y la música se han unido mas tarde a estos movimientos, 

UN LIBRO  muy actual y que ha traspasado todas las fronteras. Produciendo un 

movimiento artístico mundial.

Lo ha escrito un amante de las rosas Howard Rheingold

Nacido  el  7 de julio de 1947, es un crítico y ensayista estadounidense.

Está especializado en las implicaciones culturales, sociales y políticas de las nuevas 
tecnologías de la información, como internet y la telefonía móvil.
Rheingold es conocido por haber acuñado el término comunidad virtual (Virtual 
Community). 
El autor se encuadra dentro de los teóricos optimistas respecto a las consecuencias 
sociales del desarrollo de estas comunidades, ya que ve en las comunidades virtuales 
un instrumento de afirmación de la democracia descentralizada, e hipotiza sobre el 
surgimiento de una comunidad on line global.
Otro de los términos acuñados por el autor es el de Multitudes inteligentes (SmartMobs), 
que se define como una forma de organización social que nace y se estructura a través 
de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones.


El fenómeno de los flashmobs comenzó con la publicación en octubre de 2002 del libro 
del sociólogo, Smart Mobs: The Next Social Revolution. 
En este libro el autor predecía que la gente usará las nuevas tecnologías de 
comunicación.
(Internet, teléfonos móviles) para auto organización.

Orquesta sinfónica del Valles  Sabadell  Barcelona Catalunya

Un flashmob, traducido literalmente de inglés como ‘multitud instantánea’

En realidad nunca  pensó Howard Rhingold, que se produciría un movimiento musical, 

como es en la actualidad.

En Valencia España nacería el flashmob de mercado, que también ha traspasado todas

las fronteras.

Kaliningrad, Rusia 

Actualmente Rheingold es profesor de la Universidad de Stanford.

UNAS ROSAS

Las del artista ruso Alexei Antonov:

Artista contemporáneo que nació en Rusia en 1957, y afincado en Estados Unidos desde 
1990 es un fiel exponente de la técnica de los maestros clásicos. 
Ya siendo un niño le cogía las pinturas de maquillaje a su madre y le decoraba las paredes
demostrando así su pasión por la pintura. Es de suponer que su madre saltara de alegría 
por la pasión al arte que sentía su hijo. 

 

Graduado por la Universidad Estatal de Arte de Bakú, se puso a trabajar como artista
gráfico e ilustrador para las principales revistas rusas de noticias o incluso como 
diseñador de pósters de cantantes. 

Actualmente se encuentran sus obras, en colecciones privadas de todo el mundo.  
Llenas de una técnica clásica, que elabora a través de pinturas de base tierra, grisallas 
y diferentes capas de veladuras para dar unos acabados tan extraordinarios resultados hiperrealistas.

Las rosas son tan importantes que de ellas derivan términos como color rosa o rojo 
en una considerable variedad de idiomas.

Las rosas vienen en una variedad de colores, cada uno con un diverso significado 
simbólico:

Azules: representa milagros y nuevas posibilidades, confianza, reserva, armonía y afecto.

Roja: amor, pasión, belleza inconsciente.

Rosada: tolerancia, respeto, simpatía
Rosada Oscura: gratitud
Rosada Ligero: admiración, condolencia, ternura.

Blanca: inocencia, pureza, pristinidad, el alma. 

Amarilla: amor desapareciendo, envidia, celos, orgullo, vergüenza, infidelidad 
(aunque también puede significar amistad)

Naranja: pasión exaltada, entusiasmo y deseo pasional.

verdes: esperanza, descanso juventud y equilibrio.

Borgoña: belleza y elegancia

Las rosas Violetas: da a entender calma, autocontrol, dignidad y aristocracia.

Gris: enfermedad desconsuelo, aburrimiento y vejez.

Negra: sexo o muerte, separación y tristeza y nocturnidad.

Solo desearles que en el día de Sant Jordi, una rosa y un libro siempre les acompañe
Hasta pronto.

EL ARTE Y LA MUJER - LAS MODELOS Y LA FALSA MORALIDAD

La noche, 1887. Auguste Raynaud

A pesar que la desnudez está presente en la pintura, la escultura y diversos tipos 

de arte; creó una nueva percepción donde los términos, desnudez, erotismo y 

pornografía se manejan casi como sinónimos.

Lo curioso de las modelos es que en su mayoría eran libres de ataduras económicas 

y matrimoniales. 

Eran mujeres mal vistas por la sociedad y sobre todo por la sociedad femenina mucho 

más  moralista y mojigata de lo que podamos imaginar, que entendía que las artistas que 

se ganaban la vida en la farándula, cantantes, actrices, bailarinas, etcétera, eran
casi prostitutas. 

Juan Carlos Ospina, pintor colombiano.

Julio Romero de Torres (Córdoba, 9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) 

fue un pintor español.

Autorretrato

Vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció 

ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.

También era reconocido como un gran juerguista y Don Juan, que incluso muchas beatas

lo insultaban cuando se cruzaban con el por la calle. 

El PECADO

Según sus biógrafos, nunca tuvo, ninguna relación extra matrimonial, ni con sus 

modelos. Pero como el decía esta fama de ayudaba a vender más.

Nuestra señora se Andalucía ( LA CARTULINA )

La muchacha que se encuentra arrodillada ante la figura central, la que parece 

que le miedo tocarla. Esa muchacha, de ojos y mirada profunda fue una de las musas 

del pintor.

Tubo un trágico final por ser durante un tiempo la modelo del pintor.

La Apodaban " La cartulina " y era bailadora en los tablados flamencos.

" La cartulina " fue asesinada a puñaladas por su novio celoso por posar para el 

pintor. "EL cante Jondo " fue el resultado del asesinato de su modelo.

En ello posaron, como figura central y símbolo de la fertilidad. La bailarina y 

actriz de cine Lolita Astofi.

En el primer plano de la composición tiene la escena del no vio celoso que asesina

a " La Cartulina" para ello posó la bailarina Lisa Muniz, conocida artísticamente

como " La Amarantina "

A la derecha de la composición una mujer de rodillas, besa apasionadamente a un

hombre, fue la modelo  madrileña Salud Posadas.

Detrás su perro Pacheco aullando de dolor, ambos lados del fenetro los dos jóvenes 

que lloran la difunta, son dos de los hijos del pintor, Rafael y María Romero de Torres.

Con un punto pecaminoso, rural y barriobajero, que repelía a las clases sociales 

altas tradicionales y a la aristocracia, que podían ser compradores de estos cuadros, 

pero no se iban a rebajar a posar al mismo nivel y con la misma apariencia que aquellas 

otras féminas que bien eran pobres, bien pecadoras. No se consideraba de buen gusto.

A veces, insinuar es más pecaminoso que enseñar.

Supuso la condena de sus protagonistas: el pintor y su musa.
El autor fue el retratista norteamericano, aunque nacido en Italia, John Singer Sargent 
(1856-1925) que llevaba varios años asentado en París. 

Uffizi Gallery, Florencia.

Virginie Amélie Avegno (1859-1915), la joven esposa del banquero Pierre Louis Gautreau, 

la mujer más famosa y deslumbrante del momento (los primeros años de la Belle Époque) 

famosa por sus apariciones en público que hasta los monarcas europeos iban a la capital 

francesa solamente para verla.

John Singer como buen zalamero que era, la convenció para inmortalizarla con un retrato 

y tener rendido París a sus pies. La vanidad de ella se emparejó con la ambición de él.

Cuando lo finalizó lo presentó para la exposición del Salón de París en abril-mayo de 

1884, bajo el nombre de Retrato de Madame, aunque todo el mundo reconoció a la señora 

Gautreau.

El cuadro fue un escandalo, por la caída del tirante conjuntamente con el escote,

demasiado provocativo.

La linea que separa la fama de la infamia es fácil de atravesar. Amélie Avegno pasó 

de ser a sus 25 años, en un abrir y cerrar de ojos, en la mujer más admirada a la más 

humillada. Fue la burla total para ella.

El resultado fue negativo para ambos: a Sargent se le destruyó el prestigio y su carrera 

francesa, y ella nunca recuperó la reputación y la adulación que había tenido antes de 

la exposición.

El retrato lo conservó en su estudio Sargent hasta que en 1916, meses después de la 
muerte de Amélie, lo vendió al Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, eso sí, 
con unas ligeras modificaciones: repinto el tirante caído en su posición y, además, cambio 
el nombre, con el que se le conoce actualmente, Madame X. 

Independientemente que en la actualidad la censura es menor y se ha permitido un mayor 
número de publicaciones con imágenes de desnudo, erótico o sexual y hasta pornográfico, 
aun hoy en día la desnudez crea reacciones polarizadas, debates y hasta conflictos.
Usandose como arma arrojadiza para dañar la imagen de la modelo, como por ejemplo...


Letizia Ortiz Rocasolano (Oviedo, 15 de septiembre de 1972) es la reina consorte de 
España por su matrimonio con el rey Felipe VI.
Antes de su matrimonio, Letizia ejerció de periodista, y trabajó en varios periódicos 
y cadenas de televisión.

Durante un tiempo vivió y trabajo como periodista para el periódico Siglo XXI en 
Guadalajara México.

Trabajaba ofreciendo información sobre una marca de cigarrillos para así ganar un dinero 
extra, como casi todos los estudiantes.

Empezó a trabajar como pasante de reportera cubriendo exposiciones de arte y eventos 
culturales, para el suplemento Tentaciones que salía todos los viernes en el siglo XXI.
Fue así como cuando tuvo que visitar y reseñar una de las exposiciones del pintor
cubano Waldo Saavedra, radicado en Guadalajara.

De este encuentro nacería una buena amistad y para Waldo, Leticia fue una fuente de 
inspiración de la cual nacerían barias obras.
Este artista fue quien la pintó. A parte del cuadro que aparece en uno de los  discos del 
grupo Maná en la portada del disco "Sueños Líquidos" (Warner, 1997)

El cuadro que el pintor creó por encargo para este álbum fue incluido en el trabajo pero 
no como portada, se utilizó como póster.

En él, una joven aparece en el agua,  y con un avión de papel en llamas.

Waldo pintó otro cuadro alusivo a Francisco de Goya 

Waldo asegura que su relación nunca fue más allá de una buena amistad "sólo una 

recreación de 'Lety' que he hecho a partir de fotografías que le tomé cuando vivía aquí 

en Guadalajara, pero ella en ningún momento posó desnuda para mí", aclaró Waldo 

Saavedra a la AFP.

En ciertos ámbitos las obras de Waldo se usan para marcar un pasado oscuro, de una joven

luchadora, libre e independiente, que antes de ser Reyna Consorte de España, ya había

entrado en el reino universal del arte como musa inspiradora.

Hasta pronto.