DE 1912 A 1948 LAS OLIMPIADAS DEL ARTE

En el 776 a. C., año durante el cual se celebraron los primeros Juegos Olímpicos
en Olimpia ( Grecia ).

CURIOSIDADES OLIMPICAS
En el siglo II  d C . Cuándo BARCINO ( BARCELONA ) era romana.
LUCIO MINICIO NATAL nacido en Barcino se presento a los Juegos
Olímpicos de Olimpia ( Grecia ). Y fue el primer Hispano romano que
gano unas Olimpiadas. 

Han sido muchos los artistas que se han inspirado en ellos, desde MIRÓN 
que fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más 
conocidos autores del arte griego.

El Discóbolo de Miron,  Reproducción romana en bronce  (siglo II), Gliptoteca de Munich

Hasta llegar a nuestra época, Salvador Dalí  El Atleta Cósmico Fechado en 1968, Palacio 
de la Zarzuela (Madrid) inspirado en el Discóbolo de Mirón

Pierre Fredy de Coubertin, barón de Coubertin, (París, Francia, 1 de enero de 1863
Ginebra, Suiza, 2 de septiembre de 1937).

Fue un pedagogo e historiador francés, y fundador de los Juegos Olímpicos modernos.
Su filosofía y su discurso era unir a los pueblos con el deporte la higiene y la cultura.
Tras las oposiciones de Inglaterra y Alemania. Al final  el 24 de marzo de 1896, día de
 Pascua de Resurrección. El rey Jorge de Grecia  pronuncia por primera vez las palabras 
rituales: Declaró abierto los Primeros Juegos Olímpicos Internacionales de Atenas.

CURIOSIDADES OLIMPICAS

PARIS 1900

Estos juegos duraron más de 5 meses (mayo a octubre) pues se realizaron dentro del marco 
de la exposición mundial.
No hubo medallas y los obsequios que se llevaron los vencedores fueron en su mayoría donaciones de particulares.

Pedro Pidal, Marqués de Villaviciosa

Fue el primer español que logró una medalla y lo consiguió en los Juegos Olímpicos de 
París en 1900, con un segundo puesto de lo que por entonces era la prueba de tiro al 
pichón. Lo curioso es que no recibió una medalla de plata por su logro, sino que recibió 
de premio... unos calcetines. 

Por primera vez participaron mujeres (11 de 1325 competidores)

Con la fundación del Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894 y la celebración de
los primeros Juegos Olímpicos modernos, el historiador y pedagogo francés Pierre de
Coubertin vio hecho realidad sus sueños: hombres siendo educados tanto en mente como
en cuerpo, y compitiendo en deporte en vez de en la guerra.
Otro de sus deseos era el de combinar el deporte y el arte, y por ello consideró incluir competiciones artísticas en los Juegos Olímpicos.

En mayo de 1906, Coubertin organizó en París un encuentro para los miembros del COI y
representantes de organizaciones artísticas, el cual concluyó con la propuesta de organizar competiciones de arte en el marco de los Juegos Olímpicos. 
Las competiciones estarían divididas en cinco áreas (arquitectura, literatura, música,
pintura y escultura), y los trabajos presentados deberían estar enteramente inspirados
en el deporte.

Jean Jacoby, (26 Marzo, 1891 –  9 Septiember, 1936) en Luxemburgo Córner y Rugby, 
Medalla de Oro en la disciplina de Pintura, dibujo y acuarela, Juegos Olímpicos, París, 1924

Juegos Olímpicos de Verano, 1928 Premio: Medalla de oro

Jean Jacoby estudió en la École des Beaux-Arts en Estrasburgo y se convirtió en un 
profesor de arte (1912-1918), a continuación, un pintor de la iglesia en Wiesbaden, antes 
de regresar a Estrasburgo, hacerse cargo de la gestión de una empresa de impresión. 
De 1926 a 1934 Jacoby trabajó como ilustrador para diarios y la editorial Ullstein.
También diseñó sellos postales para los Juegos Olímpicos de Verano de 1952.
Por lo que él es, el más condecorado artista Olímpico.
Fallecía de un ataque al corazón en 1936.

CONTINUARA. Hasta pronto.

VIAJANDO CON EL ARTE: GRECIA

Nos da la sensación, que cuando se habla de arte todo este concentrado en unos artistas

y en unos  pocos países. El arte existe en todos los países del mundo, y los grandes artistas

también.

Viajando con el arte solo será una minúscula muestra, de los grandes artistas y el arte

en todas sus facetas. Hoy viajaremos a  GRECIA.

Por desgracia Grecia en la actualidad es famosa en todo el mundo no por su arte, si no

por la política, que también es un arte  muy en desuso en la actualidad. " La política es

el arte de entenderse, dos o más personas hablando ". 

La Grecia moderna tiene su origen en la civilización de la antigua Grecia, la cuna de 

la civilización occidental. De hecho, para Occidente es el lugar de nacimiento de la 

democracia, la filosofía occidental, los Juegos Olímpicos, la literatura occidental y 
del estudio de la historia, la política y los más importantes principios de las matemáticas 
y de la ciencia.

Se cree que el Mecanismo de Anticitera (100 a. C.) es la primera computadora mecánica
analógica.

La Cueva Franchthi

La cueva fue ocupada desde época paleolítica, en torno a 20.000 a. C. y posiblemente
anterior, manteniéndose la ocupación durante el Mesolítico y Neolítico para ser abandonada alrededor de 3000 a. C. Es uno de los pocos asentamientos en el mundo que muestra una ocupación humana continua a lo largo de 20.000 años.

La tradición escultórica de Grecia fue la norma del arte durante siglos.
Un Kouros ( siglo VI - VII a. C. ) y el Apolo del Pireo ( medianos del siglo VI a. C. )

Las estatuas de mujeres y hombres jóvenes, conocidos con los nombres de Kórai y Kouroi
son las piezas más representativas de la cultura arcaica. Se caracterizan por su falta de
expresividad y sus actitudes rígidas.

Si la escultura griega fue norma del arte durante siglos, pude que ahora  le toque ser 
también su futuro, con la escultura digital de Adam Martinakis

Adam Martinakis nació en Luba?, Polonia en 1972, su madre es polaca y su padre, griego.

Desde 1982, vive y trabaja en Atenas, donde desde el inicio de este siglo, comenzó a 
experimentar y trabajar con imágenes en 3D,

vídeo digital, new media y web design, soportes que aplica para generar desde un 

software sus particulares representaciones del cuerpo humano.

El fresco de las mujeres de azul en Cnosos es uno de los ejemplos más antiguos de la 

pintura mural en Grecia.

Vangelis Rinas pintor y escultor griego

Vangelis Rinas  tiene sus raíces en el Mar Egeo del noreste. Nació en la isla de Samos, 

pero creció en la isla de Ikaria en 1966. 

Su primer tutor en la pintura fue profesor Vassilis Korkovelos. Estudió en la Escuela 

de Bellas Artes de Atenas de los profesores Dimosthenis Kokkinides (pintura) 

Y con Thanassis Exarchopoulos.

En 1991, el otorrinolaringólogo e investigador Alfred A. Tomatis (Niza 1 de enero de 1920  Carcasona 25 de diciembre de 2001) 

publicó el libro Pourquoi Mozart basado en su Método Tomatis, y en el cual utilizaba 

música durante las sesiones de terapia con sus pacientes, afirmando que la música de 

Mozart ayudaba en el proceso y que podía curar casos de depresión. Su método, 

desarrollado a mediados del siglo XX, pretendía estimular el oído y el sistema nervioso 

para integrar aspectos sobre el desarrollo y comportamiento humano.

Se denomina "efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho

de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dicho efecto 

«continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva 

que reivindique o deseche la teoría en cuestión».

A quien se le atribuye hoy en día el "efecto Mozart" es al  pianista y compositor griego de 

new age, que reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico.

Yanni Chryssomallis (14 de noviembre de 1954, Kalamata, Grecia)

De niño le gustaba tocar el piano, el violín y la trompeta, aunque nunca cursó lecciones 

para estos instrumentos y tampoco sabía leer música.

En su tiempo libre interpretaba canciones del momento para su familia.

Era un buen nadador, incluso llegó a batir un récord nacional en 50 metros estilo libre, 

en Grecia.

En 1973, a los 18 años de edad, Yanni viajó a los Estados Unidos para estudiar 

psicología en la Universidad de Minnesota. Mientras estudiaba, Yanni tocó en público

con el grupo Chameleon, donde conoció al excelente baterista Charlie Adams.

8 de Mayo de 1954 Joliet, Illinois, Estados Unidos. Compañero de juventud y amigo

hasta hoy que le acompaña en la actualidad en todos sus conciertos

Con Chameleon tuvieron un modesto éxito comercial, tocando en pueblos de Minnesota, 

Iowa, Wisconsin, Illinois y Dakota del Sur.

Finalmente se licenció como psicólogo realizó trabajos acerca de Sigmund Freud, de 

quien se considera admirador. 

Inmediatamente después de licenciarse, intentó hacer una carrera en la música, aunque 

no podía leer música y no había tenido un entrenamiento formal.

Utilizando su propia notación musical, empezó a escribir sus propias canciones originales.

Finalmente Yanni se cansó del Rock y del Pop, y empezó a enfocarse en su carrera como 

solista, tocando los teclados.

A fines de los años ochenta se mudó a Los Ángeles, donde formó un pequeño grupo con el  

su amigo baterista Charlie Adams y John Tesh.

John Frank Tesh ( 9 de julio de 1952) en la actualidad es un pianista y compositor de 

música pop, locutor de radio y presentador de la TV estadounidense.

La música de Yanni se ha descrito como de Nueva Era, aunque él prefiere llamarla 

«Instrumental Contemporánea». Ha sido considerada con propiedades de Efecto Mozart. 

En 1992 publicó el álbum Dare to Dream, cuya canción Aria fue nominada para un Grammy 

y popularizada en un anuncio comercial de British Airways.

Sus temas se han utilizado como bandas sonoras para el cine, la televisión, los torneos 

deportivos, el teatro y los Juegos Olímpicos.

Nada mal lo que compone un psicólogo profesional y músico autodidacta de fama mundial.

CONTINUARA. Hasta pronto

RENÉ ALPHONSE BERGHE ( ERIK EL BELGA )

René Alphonse Ghislain Vanden Berghe (Nivelles, 1940),  estudió Proyección Lineal, Arte 
y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Nivelles, en Bélgica.

Una exposición de obras suyas en Madrid

René Alphonse es un experto en arte sacro y un estupendo pintor y restaurador, y 
colaborador de la policía, para localizar obras robadas. Actualmente esta afincado en
Málaga España, y ha dedicado tiempo y dinero a obras benéficas, donaciones de cuadros 
pintados por él.

Pero como es lógico toda historia, tiene un principio.

René Alphonse Ghislain Vanden Berghe, más conocido por toda la policía como.
Erik el belga

Es uno de los más afamados y escurridizos ladrones de arte del siglo XX, además de uno  
de los mejores falsificadores. Ha robado más de 6.000 obras de arte en toda Europa, una 
parte de ellas en España.

Su abuelo le transmitió el amor por el arte gótico y el románico, su madre lo introdujo en 
el mundo de la pintura, y su padre le enseñó los secretos del bosque, las armas y los libros antiguos.

Empezó su carrera como anticuario en Bélgica, donde compraba muebles a los dueños 
de casas y castillos abandonados tras la segunda guerra mundial para restaurarlos y 
venderlos, y llegó a hacerse un nombre en el mercado de antigüedades en Europa.

Pero el ambiente tras la segunda guerra mundial era perfecto para aprender las artes del contrabando y su carácter le dio el ansia por el conocimiento y la lógica necesaria para 
justicar su querencia por las piezas de arte sacro.

A medida que sus clientes se hicieron más exigentes, él empezó a robar de iglesias y 
museos, aunque asegura que sólo un 5 por ciento de sus 600 golpes  fueron a iglesias.

Fue condenado a muerte en Francia, conoció el temible Penal de El Puerto de Santa María 
en los tiempos en que cada amanecer el garrote vil ejecutaba las sentencias a muerte 
dictadas durante el franquismo.

En 1966 fue detenido cuando acudía con intención de robar a la catedral de El Burgo de 
Osma (Soria, España). En 1976 fue detenido de nuevo y condenado a 10 años de prisión 
en Bélgica, pero poco después se fugó de la cárcel de Verviers y se refugió en España definitivamente, donde aprovechó las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios. Tras entregarse, fue detenido en 1982 por receptación. Estando en la cárcel 
Modelo de Barcelona, llegó a un acuerdo con las autoridades para adquirir su libertad 
provisional a cambio de colaborar en la recuperación de las piezas robadas. Tras 35 meses 
y 1500 obras devueltas, abandonó la prisión en 1985, quedando absuelto de sus 14 juicios pendientes por robos contra el patrimonio histórico artístico debido a la prescripción de los 
delitos. Desde entonces vive en Málaga, donde sigue ayudando a la policía a recuperar 
obras artísticas. Ha publicado sus memorias en un libro llamado "Por amor al arte" .

Solo unos cuantos apuntes del libro y una entrevista publicada en el periódico catalán
La Vanguardia, las cuales creo que son lo suficiente interesantes en el mundo del arte.

En el primer relato de sus memorias, empieza comentando...
Una delicada talla gótica ha sido sustraída de una iglesia alemana. En la persecución la 
policía dispara a uno de los ladrones. Él no sabe muy bien dónde le duele, pero se le 
empieza a nublar la vista. La talla se ha manchado de sangre y tiene un agujero. 
La preciosa obra de arte ha salvado la vida al ladrón más famoso del mundo : Erik el Belga.

Se especializo en el arte sacro, románico y gótico.

Soy católico y la Iglesia es de todos los católicos, luego lo que es de la Iglesia también es 
mío o si no  hubiera salvado esta pieza de la carcoma ahora no existiría. En ocasiones, no 
le faltaba razón.
Un auténtico thriller en el que se desvela la trama que hay tras los robos de arte. 
A Erik se le calculan unos 600 golpes en Europa, algunos muy sonados en España, donde a 
nadie parecía importarle el patrimonio.

Según dice en España salía más barato comprar las obras de arte al clero que robarlas.

Como es el caso del obispo Abilio del Campo y de la Bárcena.

Dona Pilar Polo de Franco - El generalísimo F. Franco y el obispo

Este obispo, vendió la mayor parte de arte sacro de la Catedral de Santa María de Calahorra

Fotografía de la Capilla de San Pedro de la Catedral de Santa María en Calahorra (La Rioja). 

Lo que le vendió el obispo Abilio del Campo a Erik  esta cifrado en toneladas.

Se atribuyen a Erik, robos como las famosísimas tablas de Pedro Berruguete en la 
iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia),  sin duda uno de los hurtos más 
espectaculares por el valor de las pinturas, de las más destacadas del primer 
Renacimiento hispano.

El Rey David

Salmón

Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia ~1450 - 1503) fue un pintor español, situado 
en la transición del estilo Gótico a la pintura renacentista.
Presunto autorretrato de Pedro Berruguete (Museo Lázaro Galdiano, Madrid).

En diciembre de 1979, se llevó a cabo el espectacular robo de Roda 
de Isábena, localidad de la que fue sustraída la Silla de San Ramón, de estilo Románico

El aspecto original de la silla de San Ramón antes de ser expoliada y troceada.
La imagen procede de «Historia del Mueble" de Luis Feduchi, editorial Blume 

Y  devuelto por él mismo años mas tarde, aunque eso si después de haber  sido troceado 
para sacarlo de España, ya que esta silla se considera el mueble más antiguo de los que se conservan. Una estructura de metacrilato reconstruye las partes que no han podido ser recuperadas y devueltas a este templo.

También se le atribuyen robos en Navarra (por el retablo del Santuario de San Miguel de 
Aralar cobró 100 millones de pesetas de 1976, su robo mejor pagado)

La falsificación tiene un encanto distinto al de la creación; es algo cosquilleante, un 
combate de la inteligencia y la astucia; no se trata de hacerlo bien, sino mejor que bien, 

de mejorar al autor, de meterse en su piel” afirma Erik el Belga, un gran falsificador que 
sostiene, convencido: “Yo he sido Van der Weyden pintando rostros de vírgenes 
alabastrinas".
Dice Erik que “nadie ha amado a los maestros con mayor intensidad que yo” y que 
“falsificar no es un arte, es un don, algo esotérico y quien no lo sienta así nunca llegará 
a ser un gran falsificador, si acaso un copista mediocre”.

Referente a las falsificaciones, en su entrevista que realizo el periódico la "Vanguardia"

Le preguntaron si existían falsificaciones en museos?
-Por supuesto.
-¿Suyas?
-Bueno… las hay. En Alemania tengo obras en once museos, y también en América.
-¿Firmadas por usted?
-No, no, por supuesto que no. ¿Quién las compraría? (Ríe). Era un buen falsificador.
¿Qué pintores eran sus preferidos?
Todos menos los que no me gustan. Por ejemplo, si me encargas un Velázquez digo que 
no. Me gusta Gutav Klimt, lo pinto que ni te puedes imaginar. Renoir, los impresionistas… 
Habré hecho 40 o 60 Corot que están todos en museos de América. Él pintó 2.000 cuadros 
y hay 2.600 solo en museos americanos. (Ríe).

Jean-Baptiste Camille Corot (París, 16 de julio de 1796 – ibídem, 22 de febrero de 1875)

Fue un pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género y cuya 
influencia llegó al impresionismo.

CAROT  Metropolitan museo de Nueva York

CAROT Nacional Galería de Canadá

CART  Ordrupgaard Colección Copenhague

En su libro no habla de Catalunya…
-La quiero mucho, viví allí e hice algunos museos, el de Olot, el de la Catedral de 
Tarragona, el de Vilanova i la Geltrú…
-¿Qué quiere decir con 'hice'?
-Robarlos, que no es fácil, y nunca me pillaron haciendo un trabajo. Eso es fuerte.
-¿Qué obras le interesaron de Catalunya que no llegó a robar?
-Bastantes. La farmacia de Llívia es preciosa, cada tarro vale una fortuna. Y era fácil de 
hacer, pero me quedé sin hacerla.

Los árabes fueron los creadores de la farmacia como profesión independiente de la 
medicina, abriendo la primera en Bagdad.
La farmacia más antigua de Europa es la de Livia.

Si nos acompañara ERIK EL BELGA en una visita al  MUSEO NACIONAL 
DE ARTE DE CATALUÑA. En la sección del arte románico catalán  la más importante 
y completa del mundo.

Seguro que nos enteraríamos,  hasta de lo que no esta escrito el los libros del
Arte Románico, quizás el único problema seria al salir.

También en lo personal, René Alphonse ha protagonizado una historia azarosa. 
Ha tenido siete parejas, se ha casado cinco veces y es padre de otros tantos hijos.

Como se dice en España " GENIO Y FIGURA HASTA LA SEPULTURA "

Hasta pronto.