martes, 27 de enero de 2015

LOS LOGOTIPOS


 “Una imagen dice más que mil palabras”, pues bien para una empresa esto es lo que 
significa el logotipo, que es sin una de las piezas clave dentro para cualquier marca,
pues estamos hablando de la identidad con la que será conocida por los consumidores.


Un logotipo, en términos generales, requiere el uso apropiado de la Semiótica como 
herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por 
parte del espectador más cercana a este mensaje.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio 
fundamental del diseño donde «menos es más».
Rob Janoff


Dicha simplicidad permite que sea:
Legible - hasta el tamaño más pequeño.
Escalable - a cualquier tamaño requerido.
Reproducible - sin restricciones de materiales.
Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
Memorable - que impacte y no se olvide.

Que los logotipos son producto de un arduo trabajo y estudio del producto y de la empresa
solo una pequeña muestra con la Caixa, ahora  Caixa Bank


La identidad bancaria, en 1979,  contrató a la empresa norteamericana Landor 
Associates para iniciar un proceso de renovación de la imagen que fuera coherente 
con la personalidad y trayectoria de ”la Caixa”.
El equipo de Landor presentó diferentes propuestas del símbolo, pero, frente a las
opciones más conservadoras y tradicionales, poco a poco fue cobrando fuerza la 
necesidad de explorar caminos más novedosos e imaginativos en la búsqueda de una 
imagen diferente: el concepto Miró. 
Así, finalmente ”la Caixa” decidió encargar al propio artista Joan Miró

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre 
de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista catalán.



Una creación suya para utilizarla como representación visual de la entidad, lo que era 

en sí mismo reafirmación de la responsabilidad social y cultural de la entidad financiera 

en su mecenazgo de las artes.

Miró aceptó el encargo de crear para ”la Caixa” una obra a partir de la cual pudiera 
aislarse algún elemento como logotipo de la entidad. Así pues, realizó conjuntamente 
con Josep Royo un gran tapiz.

Josep Royo Barcelona, 1945.


Inicia sus estudios en la Escuela de Dibujo de Sant Cugat del Vallés, posteriormente 
estudia pintura en la Escuela Massana de Barcelona.
En 1959 empieza a trabajar en la fábrica de tapices Aymat de Sant Cugat del Vallés, que 
más tarde será la Escuela Catalana de Tapiz.
A través de su trabajo con el textil alcanza reconocimiento internacional, tejiendo los 
cartones de importantes artistas de la época, como Miró o Tàpies.
Sus trabajos se han expuesto en todo el mundo y su reconocimiento no se debe solo a sus importantes colaboraciones, sino también por sus propios trabajos.


El resultado de dicha colaboración es este tapiz 




La irrupción de la estrella de Miró para ”la Caixa” supuso una ruptura radical con los 
patrones imperantes de la identidad bancaria de la época.
En el año 1980, la estrella y sus colores, tan mediterráneos y característicos de la 
obra de Joan Miró, se convirtieron en el símbolo de ” la Caixa ”.

Pero como siempre existe la excepción.

Como  el caso de " LA COSTE "


Jean René Lacoste (París, 2 de julio de 1904 -  San Juan de Luz, 12 de octubre de 1996)


Su logotipo no fue realizado por ningún diseñador ni pensado con los productos que hoy
en día conocemos, ni siquiera existía la fabricación.

El culpable del logotipo fue una maleta de piel de cocodrilo y un periodista.


Fue un deportista profesional parisino que ganó siete "Grand Slam" individuales, apodado 
"Le Crocodile" (el cocodrilo) y componente de la mejor generación de tenistas franceses 
en la década de los años 20 del siglo pasado.



En base de una anécdota deportiva, se le ofreció una maleta de piel de cocodrilo si 
ganaba un partido.
Perdió, pero un periodista, conocedor de la propuesta, comenzó a apodarle "el cocodrilo".
Tan conocido y extendido fue el apodo que Lacoste se hizo bordar un cocodrilo en las 
batas que se llevaban antes de empezar el partido y aquí empezaron sus "innovaciones".


En 1927 diseñó sus propias camisas de competición, blancas y ceñidas, que le valieron 
no pocas críticas. 1929 fue el año de su retirada como jugador aunque continuaría 
vinculado como capitán del equipo de Copa Davis francés.  Hasta 1942 sería presidente 
de la Federación Francesa de Tenis.
Es a partir de este momento en el que se centra en su negocio "de moda", que le daría 
muchos más éxitos y transcendencia histórica.

Pero no fue hasta 1933 que crea la primera camisa en "jersey petit piqué", también 
denominado polo, con el emblema de cocodrilo bordado.



Como podemos ver en el arte, el mundo del logotipo, es un mundo y aparte.

Hasta pronto.












viernes, 23 de enero de 2015

LOS LOGOTIPOS Y SUS CURIOSIDADES

 “Una imagen dice más que mil palabras”, pues bien para una empresa esto es lo que 
significa el logotipo, que es sin una de las piezas clave dentro para cualquier marca,
pues estamos hablando de la identidad con la que será conocida por los consumidores.



El logotipo jamás debe de representar a otro, es decir no debe de recordar en lo absoluto 
otra marca pues este es uno de los errores más graves que se pueden cometer.

Le Tour de France



Si nos fijamos bien en el círculo amarillo y la "R" verás que este forman a un ciclista
totalmente inclinado, al igual de que "O" en Tour, sería la otra rueda, bastante fascinante 
y complejo.



Esta tienda se las trae con este extraño logo, lo que no se nota es que la parte negativa 
del logo, donde no hay color se encuentra la forma de una "C".

Son muchos artistas plásticos que han cobrado bien por realizar un logotipo como...
Dalí y su logo en forma de margarita.



Pero también son muchos los artistas y diseñadores que casi no cobraron nada por sus
logotipos reconocidos en todo el mundo.

Nike



La creadora del logotipo fue Carolyn Davidson, quien sólo cobró 35 dólares por el ahora
famoso diseño.
La creadora de esta marca se inspiró en la diosa griega de la victoria Niké.



El logotipo lleva por nombre “Swoosh”.




El logo de Twitter fue comprado en iStockphoto, un banco de imágenes, por 15 dólares.



El artista que lo hizo, Simon Oxley, recibió seis dólares.


Cuando hablamos de los "Rolling" es inevitable pensar en su símbolo oficial, la famosa 
boca roja con la lengua fuera.




Erróneamente, se suele pensar que el creador de este diseño fue Andy Warhol, pero no
es así. En realidad el autor de este logo fue John Pasche, un joven diseñador que dibujó 
el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.


Esto ocurrió en 1970, cuando Jagger le encargó a este diseñador que realizara un logotipo 
para lacompañía discográfica que estaban formando los Stones (RollingStonesRecords)
Le pagó por su trabajo 50 libras de aquella época (algo más de 70 euros actuales). 


En 2008, El Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres, conocido como el V&A o el Museo 
de Victoria y Alberto, compró el icono original por 92.500 dólares (unos 63.825 euros).

Continuara hasta pronto.

lunes, 19 de enero de 2015

LOS CARTELES Y LA PUBLICIDAD

Reeditado por haber desaparecido las fotografías

Jules Chéret (31 de mayo de 1836 – 23 de septiembre de 1932) fue un pintor y litógrafo 
francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel.



Francia. París. Aparecen los primeros carteles publicitarios de Jules Cheret  (Bal Valentino, 
la obra de teatro de Sarah Bernhardt: La Biche au bois...).



Padre del cartelismo publicitario, tomando como base la litografía a color. 



Comienzan los primeros apuntes del esplendor del cartel moderno. 

Alphonse Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo,



También estarán Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 de octubre de 1867 - Le Cannet, 
23 de enero de 1947) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.,



Degas  (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917)



Paul Gustave Doré (Estrasburgo, Francia, 6 de enero de 1832 – París, Francia, 23 de enero 
de 1883) 



Toulouse-Lautrec (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 
9 de septiembre de 1901),.



En Inglaterra
Aubrey Vincent Beardsley (Brighton, 21 de agosto de 1872- Mentón, 16 de marzo de 1898)



 Walter Crane (15 de agosto de 1845 - 14 de marzo de 1915)



Charles Rennie Mackintosh (7 de junio de 1868 – 10 de diciembre de 1928) fue un 
arquitecto, diseñador y acuarelista escocés.


En Alemania :
Nicholaos Gysis (Grecia, 1 March 1842-1901)



Ludwig Hohlwein (1874-1949) 



Max Klinger (Leipzig, 18 de febrero de 1857 - Großjena, 5 de julio de 1920)



Adolf Münzer (1870 -1953)



En España :

Francisco Ortego (Madrid, 1833 - Bois Colombes, Francia, 1881)  fue un humorista 
gráfico y pintor.  

1875. El cartel de Francisco Ortego para Chocolates Matías López -la fábrica está 
en El Escorial-, es considerado como el pionero en la cartelería comercial del país.



EL cartel, por el que Ortego cobra 8 pesetas, se coloca en las ventanas de los tranvías y 
en las cristaleras de las tiendas.
Ramón Casas i Carbó (Barcelona, 5 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932)



Alexandre de Riquer e Ynglada (Calaf, Barcelona 3 de mayo de 1856 - Palma de Mallorca 
13 de noviembre de 1920), VII Conde de Casa Dávalos.



Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona, 25 de febrero 1861 – Aranjuez, 13 de junio de 1931)


  
Josep María Sert i Badia (Barcelona, 21 de diciembre de 1874 – ibídem, 27 de noviembre 
de 1945)



Destacando entre los cartelistas taurinos a Carlos Ruano Llopis ( Orba Alicante , 1879 - 
México, 1950.



En los Estados Unidos:
Bradley Walker Tomlin (Siracusa, Nueva York, 19 de agosto de 1899 - St. Vincent’s 
Hospital, Ciudad de Nueva York, 11 de mayo de 1955).



 William Carqueville, 1899 - 1955. 



Sanford Robinson Gifford ( Nueva York 1823 - 1880 )



Edward Penfield, (1866-1925).



Es solo una pequeña muestra de los muchos artistas en todo el mundo, que convirtieron
la publicidad en arte.

El cartel moderno, en las colecciones de Museo Nacional  de arte,  de Cataluña.



Hasta pronto.