DISEÑO Y PUBLICIDAD: LA HISTORIA DE UNA BOTELLA

La historia de esta botella de anís va mucho más allá, por su importancia en la publicidad
y el diseño.

Vicente Bosh y su hermano José, fundan en 1870 una fábrica de licores en Badalona,    

Barcelona, registran la marca Anís del mono el 14/03/1892.

Vicente del Bosch, no solo fue un gran industrial, si no también un visionario del diseño
y la publicidad.

Fue en un viaje a París cuando Vicente Bosch se enamoró de una botella 

de un perfume que regaló a su mujer. 

Le fascinó y pidió al perfumista los derechos. En 1902 la registraba y colocaba la 
famosa etiqueta con un mono con el rostro de Darwin que ha dado mucho que hablar.

Si nos fijamos en su etiqueta podemos encontrar una errata que nunca fue corregida, pone DESTILLACION ESPECIAL , se cree que se debe  a que la impresión de las etiquetas fue 
hecha en Francia y allí se escribe “destillation”.
La etiqueta fue diseñada por el Sr. Sala, suegro de Vicente Bosch.


En 1897, Vicente Bosch convocó el primer concurso de carteles en España para su marca,

al que se presentaron algunos de los mejores pintores de la época.

En 1898 se celebró la exposición de los trabajos y el elegido fue el cartel realizado por 

Ramón Casas

Titulado Mona y mono

Al que siguieron otros.

Vicente Bosch fue también el primero en colocar un luminoso publicitario; fue en 1913, en plena Puerta del Sol madrileña.

Meses más tarde se inauguraba otro en la plaza de Cataluña, junto al paseo de Gracia, en Barcelona. 
La publicidad traspaso fronteras, se hizo famoso en Francia, también en Estados unidos y 
en Sudamérica.
Una prueba de ello está que en 1907, cuando un explorador francés llamado Jean Charcot, 
decide ir por segunda vez al Polo Sur  escribe una carta al señor Bocch y le pide por favor, 
que le envíe a París 125 litros de anís del Mono porque nos sirvirá  para combatir el rigor 
del frío del Polo Sur.

También pintores de fama mundial han reflejado en sus obras, la famosa botella, como
SALVADOR DALÍ 

PICASSO

JUAN GRIS

DIEGO RIVERA

Y también en obras literarias como La Regenta de Clarín

En la película El Padrino, de Francis Ford Coppola, hay una escena,que beben café y 
Anís del mono, que se identifica claramente por su particular botella.

  
También es usado como instrumento musical en algunos grupos folklóricos.
La de Anís del Mono es sin duda la botella más sonora de la historia.

Su cristal adiamantado hacía un ruido tan curioso que con él nació una de nuestras 
tradiciones navideñas más conocidas: rascar la Botella de Anís.
Durante más de un siglo, abuelos, padres, madres, hijos y nietos la utilizaron ¡como 
instrumento musical! 

En 2012, este mítico instrumento navideño rejuveneció: nació así Monomusic, una 
aplicación para Smartphone que ha recuperado  la tradición de rascar la botella  pero 
ahora también en el móvil.

También en este mismo año en la plataforma del puente muy cerca de la fabrica
se inauguro una escultura dedicada a la historia de la fábrica.

Realizada por la escultora SUSANA RUIZ

Una muestra más de la importancia del diseño y la publicidad, en el mundo del arte.

Hasta pronto.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y LA CIA

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos 
de ellos (Bretón, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, 
donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra 
(expresionismo abstracto).

Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York, 11 
de agosto de 1956), más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor 
estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto.

Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.
En Noviembre de 2006 el cuadro “Número 5? (1948) de Jackson Pollock se convirtió 
en el tercer cuadro más caro de la historia.

Un inversor mexicano pagó 140 millones de dólares por el lienzo

Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia del surrealismo.
La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores 
que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos:

Willem de Kooning (1904-1997)

Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa ser el  líder y precursor.

William Baziotes

Adolph Gottlieb

Philip Guston

Franz Kline

Robert Motherwell (1915-1991)

Ad Reinhardt

Mark Rothko ( 1903-1970 ) 

Y Clyfford Still.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, 
hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, 
como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning.

Sus pinceladas enérgicas lo han convertido en el cuarto cuadro más caro de la historia.

Steven A. Cohen adquirió Woman III, de Willem Kooning, por 137.500.000 dólares (105.736.481,47 euros) en noviembre de 2006.

Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos 

precedentes, como el surrealismo. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, 

así como los colores primarios: magenta, amarillo y cían.

Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal. 

Los conflictos bélicos, como ya hemos tenido ocasión de ver en multitud de ocasiones, 

han influido de forma notable en el devenir de la Historia del arte, ya sea causando la 

destrucción y el expolio de obras, o bien alimentando la inspiración de los artistas.

Goya

En otros casos, sin embargo, han sido los mismísimos servicios de inteligencia de las 

distintas potencias los que han promovido y apoyado ciertas corrientes artísticas con 

la intención de perjudicar al adversario.

Eso es precisamente lo que habría ocurrido con el expresionismo abstracto, al parecer 

sin que lo supieran sus principales representantes, nada más y nada menos que por la

Agencia Central de Inteligencia, la CIA. 

La GUERRA FRIA Y LA CIA.

Tras la Segunda Guerra Mundial, surge en el panorama internacional un mundo polarizado, liderado por las dos grandes potencias económicas: Estados Unidos y la Unión Soviética.

Europa y gran parte del resto del mundo fueron repartidas entre ambas.

En el bloque dominado por la primera se promovió la democracia liberal y el capitalismo, 

mientras que en la segunda se intentó consolidar un sistema político comunista y una economía planificada por el gobierno.

Tratado de yalta, Roosevelt, Churchill y Stalin 

En los años que siguieron a la contienda, el gobierno de los Estados Unidos estaba muy preocupado por la identificación existente entre una buena parte de los intelectuales y 

artistas europeos y los ideales marxistas-leninistas de la Unión Soviética.

Por esa razón, la agencia de inteligencia tomó la decisión de crear un programa 

clandestino y de alto secreto que sirviese para contrarrestar la enorme influencia de la 

esfera cultural soviética entre las elites intelectuales europeas y sustituirla por otra de 

origen estadounidense que sirviese a sus intereses.

De este modo, y sin que en la mayor parte de los casos los beneficiados lo supieran, la CIA financió la publicación y edición de multitud de revistas y libros europeos de corte cultural 

en los que se reproducían textos afines a los intereses de Washington, y al mismo tiempo 

organizó congresos, conciertos y exposiciones de arte, especialmente de expresionismo 

abstracto.

Con su apoyo al expresionismo abstracto, la CIA buscaba minar el interés hacia el realismo socialista, de carácter  figurativo y con un importantísimo mensaje social, que prosperaba 

en la Unión Soviética y que gozaba de gran éxito entre artistas e intelectuales europeos.

Vladimir Volegov

Para lograr su objetivo, la agencia contó con la colaboración de entidades privadas, como

la Fundación Rockefeller o el influyente y prestigioso Museum of Modern Art (MoMA) 

de Nueva York. 

De lo que no hay duda es que, sin la implicación de la CIA, las obras de artistas de esta 

corriente, artística americana no gozarían hoy de la misma popularidad y éxito que poseen 

en todo el mundo.

Es posible que esta labor de propaganda cultural hubiese continuado durante más tiempo, 

de no ser porque a finales de los 60, medios como el New York Times destaparon la 

existencia de aquellos planes clandestinos.

Hasta pronto.

EL ARTE ERÓTICO Y LAS MONARQUIAS ESPAÑOLAS final

Algunas imágenes y el video  pueden herir la sensibilidad de ciertos lectores. 
Si usted no mira el arte como un espejo de la realidad, y que el erotismo forma parte 

de nuestro ADN cierre esta pagina.

Aunque parezca extraño, el erotismo siempre está presente en la religión y en los 
sistemas de creencias. 
En el catolicismo, los textos místicos de San Juan de la Cruz incluyen una retórica 
que rebalsa de erotismo atribuido a la deidad.

Peter Paul Rubens : Creación de la Vía Láctea

     
En este sentido, tampoco podemos obviar el hecho de que cuando hablamos de erotismo 
también estamos haciendo referencia a lo que  es la exaltación del amor físico en el 
ámbito artístico, ya sea literatura, cine, teatro, pintura o escultura.

EL ARTE ERÓTICO Y LAS MONARQUIAS ESPAÑOLAS  final
En el capitulo anterior lo dejamos que, Carlos III. Cedido al puritanismo religioso, pensó 
en destruirlas y quemarlas, todas aquellas obras  que formaron parte del camerino privado 
de sus antecesores. La intervención del pintor Mengsy del Marqués de Esquilache lo evitó. Siendo enclaustradas fuera de palacio en dependencias cercanas a los palacios reales: en 
la Casa de Rebeque y en el Buen Retiro.

Diana y sus ninfas sorprendidas por Satiros-Peter Paul Rubens

Treinta años después, en 1792, bajo el reinado de Carlos IV, la Real Academia de 
San Fernando solicita el envió de las colecciones de desnudo para que sirvan de "estudio 
del colorido". La petición es atendida por el monarca depositándose los cuadros en una 
sala reservada de la institución (pues el rey, al igual que su padre, había cedido al 
puritanismo religioso y prefería mantener las obras enclaustradas). 
Sala  que solo pueden visitar determinadas personas, básicamente altas jerarquías 
invitados por el rey, y pintores y sus discípulos, que realizaban copias con fines 
académicos.  En 1796 se envían a la Real Academia de San Fernando otros 13 cuadros,
considerados los más indecentes de las colecciones reales. 
Por este motivo se restringe al máximo las condiciones de acceso a esta sala donde se 
guardaban.
Una de estas obras fuera tambien, por su contenido religioso.

El lienzo de Furini (Florencia 1600-1646) Lot y sus hijas

No sólo muestra dos de los desnudos más voluptuosos de toda la colección, sino que 
además, ilustra una de las historias más escabrosas de la Biblia.
Furini sugiere con cierta morbosidad la relación incestuosa mantenida por las dos jóvenes 
con su anciano padre. 
Relato del Génesis: después de que Yavé le salvara de la destrucción de Sodoma, Lot se 
instaló en una cueva con sus dos bellas y jóvenes hijas. Éstas, dado su aislamiento, 
decidieron concebir hijos de su padre dijo la mayor a la pequeña: “Ayer me acosté yo con 
mi padre. Embriaguémosle también esta noche, y te acuestas tú con él, para ver si tenemos descendencia de nuestro padre”... Y concibieron las dos hijas de Lot. La mayor dio a luz 
un hijo, aquien llamó Moab; es el padre de los Moabitas hasta hoy. También la menor 
parió un hijo, a quien llamó Ben Ammí: es el padre de los Bene-Ammón hasta hoy» 
(Génesis, 19: 30-38).  Es probable que estas fueran  asimismo las razones por las que el 
duque de Toscana envió el cuadro como regalo nupcial a Felipe IV cuando se casó con 
Mariana de Austria en 1649. 

1827: El Museo Real, en plena expansión, reclama los cuadros depositados en la Real 
Academia de San Fernando al llegar se crea la Sala Reservada porque era "voluntad de 
su Majestad Fernando VII, que de ningún modo se coloquen a la vista del pueblo aquellos 
que  por razón de la poca decencia de sus objetos y demás circunstancias que reúnan 
merezcan ponerse en sitio reservado".
Esta sala se enriqueció con otras obras de desnudo hasta un total de 72, según la 
testamentaria de Fernando VII, que data de1834. El acceso a la sala estaba restringido a 
personas con un permiso especial.

Con la llegada al trono de Alfonso XIII´, lo erótico entro de nuevo en la corona española.

Amante del 7º arte podría ser considerado el introductor del porno en España. 
Fue en los años 20 cuando comenzó a financiar las primeras películas pornográficas 
que se rodaron en España.
Pero no solo eso, el Rey tenía inquietudes artísticas y colaboraba en los guiones e ideaba 
tramas para las películas.
Fue el Conde de Romanones, hombre de máxima confianza del Rey, quien contactó con 
unos de los pioneros del cine en nuestro país, los catalanes Ramón y Ricardo de Baños 
(que tenían una productora) para llevar a cabo el deseo del monarca.
Ramón Baños

No se sabe cuántas películas fueron rodadas porque la mayoría se destruyeron pero 
hasta nuestros días han llegado tres, cuyos títulos son: El ministro, 
Consultorio de señoras.

Y el Confesor

Estas tres películas se descubrieron en la filmoteca de Valencia por casualidad.

Debido básicamente a la influencia de la Iglesia, se mantenia escondido y en secreto 

pero en todo caso, era un lujo de las monarquias y de las clase alta.

Todo lo vinculado al erotismo mal llamado porno, pinturas,grabados, estampas, películas, 

era muy caro en esa época.

Grabado Carracci: Jupiter y Junon

De la obra literaria del Marques de Sade Juliette

Por entonces, en Gran Bretaña, era incluso de buen tono que un hombre consumiera 

pornografía porque era índice de refinamiento.

El porno sólo pasa a ser de mal gusto cuando se populariza, cuando puede consumirlo 

todo el mundo.

Y que mejor modo de cerrar la trilogia de " El arte erótico y las monarquias españolas"

con una obra actual de Elizabeth Castro

Hasta pronto.

  

    
      
   

   

  

EL ARTE ERÓTICO Y LAS MONARQUIAS ESPAÑOLAS 2ª parte

Algunas imágenes  pueden herir la sensibilidad de ciertos lectores. 

Si usted no mira el arte como un espejo de la realidad, y que el erotismo forma parte 

de nuestro ADN cierre esta pagina.

Las representaciones eróticas incluyen pinturas, esculturas, fotografías, obras dramáticas, composiciones musicales y literarias que muestran escenas de naturaleza sexual. 

Han sido creadas por casi todas las civilizaciones, antiguas y modernas.

Las danzas folclóricas de Oriente Medio también sufrió de la censura en su momento

LA DANZA DEL RAQS SHARQI ( La danza del vientre ).  Los comienzos del cine recogen 

a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. 

Sin embargo, se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.

Realización de la danza"Fatima's Dance" por ordenador.

EL ARTE ERÓTICO Y LAS MONARQUIAS ESPAÑOLAS 2ª parte

En el capitulo anterior lo dejamos en Felipe IV y su sala reservada.

El sucesor de Felipe IV fue su hijo Carlos II, que había nacido con carencias físicas y 

mentales, y fue incapaz de engendrar un heredero lo que motivo el traspaso de la corona 

de la Casa de Austria a manos borbónicas y la colección continuaba creciendo.

La dama que descubre el seno de Jacopo Comin (Jacopo Robusti) il Tintoretto. 

Diana y Acteón de Juan Bautista Martínez del Mazo.

Otros artistas representados en ese espacio fueron Frans Francken II, Luca Giordano, 
Giovanni Domenico Cerrini, Jan Brueghe el Joven, el Maestro del Papagayo (pintor 
flamenco que trabajó principalmente en Amberes en la primera mitad del siglo XVI),
Cornelis de Vos, Luca Cambiaso, Erasmus Quellinus, Cornelis Corneliszoom van Haarlem, Hendrick de Clerk, Denis van Alsloot y Paolo Domenico Finoglio.

Felipe V inicio la dinastía y en 1724 abdicó en favor de su hijo Luis I, volviendo a recuperar 
el reinado 229 días después, al fallecer Luis I de viruela.
Ocupo después el trono Fernando VI, cuarto hijo de Felipe V, que murió sin descendencia 
y le sucedió su hermanastro Carlos III en cuyo reinado la colección que nos ocupa vuelve 
a recuperar el protagonismo.
Carlos III retrato realizado por Goya

Cedido al puritanismo religioso, pensó en destruirla. La intervención del pintor Mengs 
y del Marqués de Esquilache lo evitó.
La maja desnuda de Francisco de Goya 

Una vez desistió de quemar los desnudos, decidió encerrarlos en dependencias cercanas 
a los palacios reales: en la Casa de Rebeque y en el Buen Retiro.

Diana y Endimion sorprendidos por un sátiro de Antón Van Dick,

CONTINUARA

Richard Francis Burton

Célebre explorador inglés y orientalista, fue el traductor al inglés de el kamasutra 
(y también de Las Mil y Una Noches), hacia el 1883 atribuido su escritura a  
Vatsyayana en un periodo demasiado amplio entre el I y el VI después de Cristo.

Imágenes hindúes de los libros kamasutra y Ananga Ranga

Hasta pronto.