LA CERÁMICA " EL GRAN SECRETO CHINO "

Cerca de 1000 años se tardo en descubrir el gran secreto chino de " LA CERAMICA"

Porcelana china del siglo XVII

Una vasija de porcelana china del siglo XVII, considerada 'inédita' por sus imágenes 
heróticas inspiradas en el Kamasutra, fue hallada en un convento de Lisboa, donde 
se encontraron otras valiosas piezas orientales.

Su origen está en China, en la época de la dinastía Shui (581-617) y tuvo gran impulso 
en los años siguientes, del 618 al 906, en la época T’Ang. 
La tradición cuenta que fue Marco Polo quien habló por primera vez sobre este tipo de 
cerámica, pero hasta mediados del siglo XIV no se dieron las primeras importaciones 
comerciales en Europa.

Vasija china de porcelana, creada durante la dinastía Qing (1723 - 35 ). Sir_Percival_David_Collection,_British_Museum

El nombre de porcelana se debe a una confusión. 
La palabra porcelana viene del italiano porcella, nombre italiano del cauri, molusco, cuya 
concha es blanca y muy estimada y que en algunos lugares de Oriente se utilizaba como 
moneda.

Monedas de porcelana.  De SIAM

Cuando Marco Polo regresó de su viaje y escribió sus memorias, comentó sobre la belleza 
de la cerámica china y al mismo tiempo contó que sacaban muchas de estas conchas o 
porcelanas del mar.

El molusco CAURI

Desde su descubrimiento hubo muchos intentos por averiguar la fórmula de su 
fabricación. 
En los años siguientes se intentó imitarla con una falsa porcelana utilizando el vidrio 
lácteo. 
En tiempos de los Médici, en el Renacimiento se consiguió una pasta artificial llamada 
frita un compuesto elaborado con caolín y silicatos de cuarzo vidrioso, con un acabado 
que consistía en una cobertura de esmalte con mezcla de estaño, como en la 
cerámica mayólica.

Casa de la Porcelana, Tianjin, China

La porcelana es un producto tradicionalmente blanco, cerámico, compacto, duro 
(no lo raya el acero) y translúcido.

La porcelana se obtiene a partir de una pasta muy elaborada compuesta por caolín, 
feldespato y cuarzo.
CAOLIN

FELDESPATO

CUARZO

El proceso de cocción se realiza en dos etapas:
1. la obtención del bizcocho (850-900ºC) .
2. el vidriado (a temperaturas que varían según el producto entre 1175 y 1450ºC). 
La porcelana se suele decorar en una tercera cocción (tercer fuego) con pigmentos que 
se obtienen a partir de óxidos metálicos calcinados.

Entre 1708 y 1709, se descubre en Europa la forma de fabricación de la verdadera porcelana, conocida como porcelana de pasta dura.
El alquimista (químico) alemán FRIEDRICH BÖTTGER

En la corte de Dresde, bajo el gobierno de Augusto II, elector de Sajonia y rey de Polonia, consiguió una fórmula cuyo resultado se aproximaba mucho a la cerámica china. 
Extrajo una tierra fina y grisácea de las minas de Kolditz, el caolín.
Utilizó también alabastro calcinado y feldespato.
Con esta fórmula consiguió la porcelana pero el secreto de la elaboración no terminó ahí, 
sino en la manera de llevar a cabo la cocción a una temperatura inusual de 1.300 a 1.400 
grados y durante doce horas seguidas.

Hecho a mano fábrica de porcelana en Fürstenberg  en Alemania.

Fue un éxito rotundo y en 1710 el propio FRIEDRICH BÖTTGER 
Fundó una fábrica en Meissen (Sajonia) 

que rodeó de gran misterio y secreto. 

Sólo algunos de los empleados conocían la fórmula y los métodos. 

Taza y plato, de porcelana de " CENIZA DE HUESO " de la fábrica de porcelana 

de Chelsea, decorada y dorada.

Vajilla inglesa Thomas Briand de Chelsea desarrolló una suave pasta de porcelana en 
1742. Thomas Frye patentó la porcelana que contiene ceniza de hueso en 1749 y Josiah 
Spode perfeccionó la receta de porcelana fina de hueso, de acuerdo con potteries.org. 
La fórmula estándar inglesa es un 25 por ciento caolín, 25 por ciento piedra de Cornualles 
y 50 por ciento de ceniza de hueso.

Los primeros intentos se hicieron por Thomas Frye en la fábrica de porcelana Bow, cerca 
de Londres en 1748. Su fábrica se encontraba muy cerca de los mataderos de Essex y por 
lo tanto con fácil acceso a huesos de animales. A pesar de la calidad que consiguió, la 
fábrica no tuvo el éxito comercial que esperaba en competencia con la porcelana 
importada de China.

JOSIAH SPODE

La figura más famosa de la historia de la porcelana fina del hueso es Josiah Spode, nacido 
en 1733 en Staffordshire. El aprendiz de Thomas Whieldon, uno de los mejores alfareros 
de la zona. Fundó su propia cerámica en 1767 y fue su dueño por completo en 1776, de 
acuerdo con thepotteries.com. Tres generaciones de la familia de Spode han trabajado en 
el negocio y las obras Spode en Stoke-on-Trent florecieron durante casi 250 años. Spode 
todavía se vende bien como porcelana hoy, a pesar de los problemas financieros que han 
cerrado la mayor parte de las fábricas.

SIU LING WANG

Desde hace 25 años, ella crea sus muñecas de la mejor porcelana.

Sus muñecas y su arte, han dado la vuelta por todo el mundo, exponiendo en las

más prestigiosas exposiciones.

La Real Fábrica del Buen Retiro (denominada popularmente La China) se fundó en 
Madrid en 1760 por iniciativa del propio
Carlos III de España.

 Que ya había impulsado la fábrica similar de Capodimonte cuando fue rey de Nápoles.
De Nápoles llegaron artesanos especializados, y tres cargamentos con el instrumental
necesario y la pasta especial para producir porcelana.

La Porcelana del Buen Retiro fue una de las manufacturas reales de productos de lujo que 

impulsó la política mercantilista de la Ilustración española. 

Se localizó en los Jardines del Buen Retiro, cerca de la localización actual de la fuente 

del Ángel Caído.

Fue destruida durante la Guerra de Independencia Española.

En Francia, en la ciudad de Sèvres, cerca de París, existía una fábrica de porcelana 
blanda que en 1760 pasó a llamarse Manufactura Real y en 1768 empezó a producirse 
la porcelana de pasta dura.

En este mismo siglo el marqués de SARGADELOS, 

(natural de Ferreira de Oscos en Asturias), viajó hasta tierras de Lugo para crear 

una fábrica de porcelana que supuso el primer alto horno del sur de Europa.

La fábrica subsiste en el siglo XXI y ha sido ampliada y remodelada con arreglo a las 

técnicas modernas.

Durante la Guerra de Independencia Española, los numerosos enemigos políticos y 

económicos de Ibáñez consiguieron su linchamiento en Dompiñor, bajo la acusación de «afrancesado», el 2 de febrero de 1809, animando a la turba a asaltar y saquear su casa.

Sus fábricas en Sargadelos continuaron funcionando hasta el año 1875, siendo subastadas 

en 1878. El título nobiliario de marqués le fue otorgado tras su muerte, pues no pudo ser 

tramitado antes y se conserva en la actualidad entre sus descendientes.

Como es lógico el arte de la cerámica a realizado una gran evolución.

250 años de la Fábrica Real de Porcelana de Berlín

Hasta pronto.

" LA ARQUITECTURA " GUSTAVE EIFFEL Y ALBERTO DE PALACIOS Y ELISSAGUE

Desde el siglo XIX empieza una verdadera fiebre arquitectónica por alcanzar alturas 
hasta ese momento nunca conseguidas.

GUSTAVE EIFFEL  (Dijon, 15 de diciembre de 1832 - París, 27 de diciembre de 1923)

  
Fue un ingeniero civil y arquitecto francés. Se graduó en la École centrale des arts et 
manufactures de París y adquirió renombre diseñando varios puentes para la red francesa 
de ferrocarriles, de los cuales es especialmente notable el viaducto de Garabit. 
Su fama actual se debe a su proyecto estrella, la mundialmente conocida Torre Eiffel, 
construida para la Exposición Universal de París de 1889.

18 de Julio de 1887

Tras su retiro de la ingeniería, Eiffel se dedicó a investigar en la meteorología y la
aerodinámica, haciendo importantes contribuciones en ambos campos. 


7 de Diciembre de 1887

Es leyenda que Gustave Eiffel creyó que su Torre no sólo lo haría rico sino también
inmortal.
Le gustaba mucho más esa idea que la Torre en sí. De hecho, ni siquiera la diseñó él
sino un par de empleados de su estudio.

Tampoco fue una idea francesa: Eiffel se la robó a unos norteamericanos de Filadelfia. 

La excusa perfecta fue el centenario de la Revolución de 1789 y la Exposición Universal 

que se organizaría durante los festejos.
Se presentaron 107 proyectos y ganó el monstruo de hierro. 

20 de Marzo de 1888

El monumento fastidió a los parisinos desde el principio: un manifiesto firmado por 300 

artistas (de Verlaine y León Bloy a Maupassant y Dumas hijo) protestaron contra “ese 

farol callejero aquejado de gigantismo”. Sólo uno de cada quince visitantes a la Exposición Universal de 1889 pagó por subir a la Torre, que aún no tenía ascensores.

15 de Mayo de 1888

Así siguieron las cosas hasta que empezó a acercarse el fin de la concesión que el 

municipio de París había dado a Eiffel: hacia 1909, en lugar de los dos millones previstos, 
apenas visitaban la Torre 150 mil personas al año (y eso aunque Eiffel bajó a la mitad el 
precio de la entrada y puso ascensores).

21 de Agosto de 1888

Así siguieron las cosas hasta que empezó a acercarse el fin de la concesión que el
municipio de París había dado a Eiffel: hacia 1909, en lugar de los dos millones previstos,
apenas visitaban la Torre 150 mil personas al año (y eso aunque Eiffel bajó a la mitad el
precio de la entrada y puso ascensores). Entonces apareció en escena el capitán Ferrié,
pionero de la radiodifusión francesa.
Ferrié odiaba las palomas mensajeras que usaba el ejército y propuso instalar a todo lo
largo de la Torre una antena que cambiaría por completo las comunicaciones en Francia. 

Así se salvó la Torre. O, como dice Roland Barthes, así se volvió irreemplazable, además

de inútil.

26 de Diciembre de 1888

Se considera que, aproximadamente, la mitad de las uniones con las que cuenta la
estructura (mediante roblones) están realizadas por motivos de seguridad, es decir, que
la torre se mantendría en pie aunque fallaran la mitad de las uniones entre sus piezas.
Esto garantizó desde el principio la fiabilidad de la Torre, dado a que en el momento de
su construcción muchos parisinos tenían miedo de que pudiera caerse originando una
catástrofe.

Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 325 metros,
la Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años.

En la actualidad, son más de 236 millones los visitantes de la torre. Al ritmo actual, se
alcanzarán los 300 millones de visitas hacia 2017 o antes, dado el fuerte crecimiento
del numero de visitantes que cada año se presentan. 

EL GRAN PROYECTO DE ALBERTO DE PALACIOS Y ELISSAGUE

MONUMENTO A COLON

Fue un arquitecto español nacido en Sare, (Francia) el 25 de enero de 1856. Murió 

en el año 1939. 

Sus padres fueron a vivir a Gordejuela (País Vasco, España) al poco de nacer,
donde realizo sus estudios secundarios en el colegio de San Zoilo y san Félix.  

En 1882 terminó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Completó su 

educación en París, donde fue alumno de Gustave Eiffel y de Ferdinand Arnodin. 

Gran especialista en puentes atirantados. 

Toda su obra se caracteriza por la búsqueda de la funcionalidad y la innovación,   

utilizando el  acero y el cristal para lograrlo.

1887: Participa en la construcción del Palacio de Cristal, también en el retiro, e inspirado  
en el Cristal Palace de Londres, en colaboración con Ricardo Velázquez Bosco y el  
ceramista Daniel Zuloaga.

890-1893: trabaja, junto con su hermano, el también ingeniero Silvestre de Palacio, en 

su proyecto más importante, el puente transbordador de Portugalete, conocido como el  

Puente de Vizcaya o Puente Colgante, auténtica y monumental “Puerta de Vizcaya”, en 

la desembocadura del río Nervión .

Fue el primer puente de este tipo que se construyó en el mundo;  Patrimonio de la 

Humanidad de la UNESCO

Pero la obra que le hubiera hecho mundialmente famoso de haberse llevado a cabo, y su 

más increíble proyecto era el que presentó en 1893 en la Exposición Universal de Chicago, 

con un tema especial: El cuarto centenario del descubrimiento de América…

Como en la mayoría de Exposiciones hubo un concurso arquitectónico, en el que el español presentó un proyecto alucinante consistente en una gran esfera metálica de 200 metros de diámetro que iría colocada sobre una gigantesca peana de 100 metros de altura. Con estas 

dos piezas se igualaba la altura de la torre Eiffel (300 metros), y sobre ella se colocaría un 

gran faro, que mostraría la altura en que el monumento superaba al parisino.

El proyecto de Alberto Palacio ganó el primer premio, sin embargo, nunca llegó a 

construirse en Chicago. 

Se quedó en un proyecto de proporciones excesivamente utópicas que señalaba lo que 

el hombre era capaz de imaginar.

Aún así, no se rindió y realizó una segunda versión de su gran Torre con el objetivo de 

presentarlo en Madrid, en concreto en el Parque del Retiro en el que unos años antes 

(1887) ya había construido el Palacio de Cristal, inspirado en el Cristal Palace de Londres.

Por aquel entonces un arquitecto muy reconocido y respetado en Madrid. 

Sus construcciones habían comenzado a despuntar y en el Retiro ya tenía dos: el Palacio 
de Cristal y el Palacio de Velázquez, así que, en un primer momento se vio con buenos 

ojos el proyecto de esta monumental torre.

La esfera ocupaba un volumen descomunal de 4.180.000 metros cúbicos, y una superficie 

de 125.000 metros cuadrados, junto al ya conocido Palacio de Cristal del propio arquitecto.

Sin embargo, el final del siglo XIX no era una buena época para una construcción así en 

España.

Los tiempos felices en los que España era una potencia económica hacía mucho que 
habían pasado y las colonias estaban desapareciendo por momentos, hasta llegar a su fin 

en 1898.

Así, a pesar de que tanto el proyecto como el arquitecto fueron colmados de elogios, 

el monumento se abandonó como utópico y poco a poco se fue olvidando hasta casi 

desaparecer en la bruma de los años.

Hasta pronto.

DE LA MANO DE RICARDO OPISSO

Si las obras de un artista son importantes, casi siempre su entorno, sus vivencias
y la época que le toco vivir, son tan importantes como la propia obra del artista.

RICARDO OPISSO i SALA (Tarragona, 20 de noviembre de 1880- Barcelona, 
21 de mayo de 1966) fue un pintor, dibujante e historietista catalán.

La obra de Opisso es fuente de información gráfica obligada para todo aquel que quiera 
conocer la historia y las costumbres de la Barcelona de las cuatro primeras décadas del 
siglo actual

Que sus obras estén repletos de personajes tiene su historia.

Se cuenta una anécdota simpática respecto a su afición a abigarrar el espacio con sus 
personajes. Dicen que Antoni López, editor de L'Esquella, hombre muy tacaño, le pagaba 
los dibujos a tanto el personaje. 
Preguntado sobre cómo hacía para dibujar esas multitudes, Opisso contestó que el elemento fundamental era "el uso infatigable de la goma de borrar".

BARCELONA LA SAGRADA FAMILIA 1915

En la Barcelona modernista de finales del siglo XIX, OPISSO trabajó como ayudante 
de ANTONIO GAUDI  en las obras de la Sagrada Familia de Barcelona desde 1892.

GAUDI  POR OPISSO

Con Gaudí, el joven Opisso realizó todas las faenas de los aprendices y llegó a delineante.
Permaneció más de seis años bajo la dependencia del genial arquitecto.

Su hijo Alfred explica que cuando el primer día volvió del trabajo, su padre le preguntó: 
"¿Estás contento?", y él, siempre pesimista, le contestó: "Sí, pero ¿qué haré cuando se 
acabe la Sagrada Familia?".

Ciertas estimaciones en función de los avances técnicos modernos y el creciente número 

de donaciones, prevén que su construcción podría finalizar en el año 2026, coincidiendo 

con la fecha del centenario del fallecimiento de Gaudí. 

OPISSO sintió una verdadera veneración por Gaudí y valoró mucho la enseñanza práctica 
recibida a su lado, a pesar de que no estaba demasiado de acuerdo con el espíritu 
ascético de éste, que quería infundirle la fe religiosa.
Seguía con las escapadas al Paralelo

y tenía afición a juntarse con los jóvenes que haraganeaban junto a las obras del templo en construcción.

GAUDI sentía un especial afecto por su joven colaborador, que incluso sirvió de modelo 
para representar uno de los ángeles de la fachada del Nacimiento.

La relación con Gaudí acabó de manera casi súbita. Alfred Opisso lo explica de esta 

manera: "Gaudí le dio dinero y le indicó que reservara dos camarotes para viajar a Palma 

de Mallorca, 'donde acabaremos les vidrieras de la catedral.

Dormiremos en la casa del obispo'. A mi padre le entró pánico ante la idea de tener 
de viajar en barco y sobre todo tener que dormir en la casa del obispo.

Cogió a un chico del barrio, metió el dinero en un sobre y le dijo: 'Lleva esto al señor 
Antoni'. Y dejó de ir a trabajar".

ELS QUATRE GATS

Se inscribía en una larga tradición de tertulias, cenas y reuniones de arte propias de 
la ciudad de Barcelona, Se realizaron exposiciones de arte (las dos primeras individuales 
que Pablo Picasso realizó en su vida tuvieron lugar allí en febrero y julio de 1900), veladas literarias y musicales, espectáculos de títeres y sombras chinescas, etc.

OPISSO

Pueden verse en la mesa entre otros a Nonell, Picasso, Canals, Casagemas, el mismo 
Opisso y, frente a ellos, el tabernero Pere Romeu.
Son extraordinariamente representativos los dibujos de Opisso dedicados a los 
Quatre Gats.

Cinto Raventós, Pablo Picasso, Ramón Raventós, Vidal i Ventosa a Els 4 Gats.

Apunte de Ricard Opisso.

OPISSO forma grupo con Picasso un año más joven que Opisso, Manolo Hugué,
pintor y escultor catalán y Casagemas, pintor y poeta catalán.
Todos ellos admiraban y escuchaban con respeto a los consagrados CASAS,

RUSIÑOL

ANGLADA CAMARASA

La similitud fonética entre los apellidos de Picasso y Opisso y las parecidas edades podrían 

hacer pensar en un cierto paralelismo entre ambos jóvenes; la realidad era muy diferente, 

y aunque Picasso dibujó genialmente a Opisso

y éste a Picasso.

Nunca hubo entre ellos una verdadera amistad. En realidad el gran amigo de Picasso, 

era CARLES CASAGEMAS pintor y poeta catalán.

llegó a ser uno de sus grandes amigos de juventud. Con él se instaló en un pequeño 
piso en la Riera de Sant Joan de Barcelona

PICASSO

compartió su primer estudio. 

Viajo a París junto a Picasso para visitar Exposición Internacional de 1900. 

Se instalaron en el antiguo estudio de ISIDRE NONELL i MONTURIOL

AUTOCARICATURA

(Barcelona, 30 de noviembre de 1872 - 21 de febrero de 1911) fue un pintor catalán

Sin duda el artista que más influencia ejerció en la formación de la personalidad pictórica 

de CASAGEMAS.

Fue allí dónde se enamoró de Laure Gargallo, conocida como apodada Germaine Gargallo,
una modelo. 

CASAGEMAS

Su impotencia sexual hizo que la relación fracasara. Lo que le ocasiono una depresión
Al cabo de tres meses, Picasso intentó alejar su inseparable amigo de París porque 
empezaba a tener malas sensaciones, y se lo llevó para Navidad de retorno a Barcelona
y Picasso fue a pasar la Navidad, a Málaga.


Pero Casagemas estaba tan obsesionado por su modelo que volvería pronto a París, donde 
le esperaba su final trágico.

Fue repudiado nuevamente por la modelo, lo que provocó que intentara matarla. El 17 de 

febrero de 1901.
Profundamente deprimido por el rechazo de Germaine, intentó matarla con una pistola en el parisino Café Hippodrome, hoy Palace Clichy.

Tras fallar el tiro se apuntó a la cabeza y disparó, acabando con su vida a la edad de 20 años.

PICASSO 

Perturbado por estas circunstancias el joven Picasso modifica su forma de pintar 

e inicia en Barcelona la época azul, el color de la tristeza, con el cuadro 

El entierro de Casagemas.

En esta etapa, que duró cuatro años, el artista quiso reflejar toda la miseria humana: 

trabajadores agotados, mendigos, prostitutas, alcohólicos.

Barcelona 20 de julio de 1936, dos días después del alzamiento militar que originó la 
Guerra Civil Española.
OPISSO se encontraba visitando la obra de la Sagrada Familia, cuando unos grupos
de anticlericales incendiaron la cripta,

por lo que se destruyó en su mayor parte el taller en el que Gaudí había trabajado, 
y donde se encontraban sus esbozos, maquetas y modelos. 

Gracias a la intervención  de OPISSO, consiguió evitar que se profanara la tumba 
del arquitecto y maestro ANTONIO GAUDI

Entre 1901 y 1902 Opisso viajó a París donde frecuentó a Picasso y otros asiduos de 
Els Quatre Gats que ya iban situándose, además de conocer a famosos personajes 
parisinos de la época. 
A Picasso lo dibujó en numerosas ocasiones dejando aflorar de manera notable la 
personalidad del pintor, realizo una serie dedicada muchos años después a su ídolo 
Tolouse-Lautrec

Lautrec entre Zuloaga y Maxime Dethomas.

Ricard Opisso y contemporáneos. Una crónica del siglo XX.

 

Hasta pronto.