EL MERCADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y ESPAÑA

La crisis económica sacude con crudeza a algunos sectores del mercado del arte. 
Ésa es una de las razones, aunque no la única, por la que los artistas españoles 
contemporáneos dejan muy poca huella en el comercio internacional.

Sólo tres nombres se han colocado en la lista de los 500 más cotizados del mundo en 
las subastas de arte. Son Miquel Barceló con el puesto 25º en 2011-12, un retroceso 
respecto a la posición 19ª adjudicada el año anterior. 
El segundo es Juan Muñoz, que todavía ha retrocedido más que Barceló, dado que está 
en el lugar 133º del último año y había ocupado el 20º el año anterior. En cambio, el que 
va escalando peldaños del ranking es Jaume Plensa, colocado en el punto 213º tras 
haberse instalado en el rango 302º en 2010-11.

MIQUEL BARCELO

Miquel Barceló Artigues (Felanich, Mallorca, 8 de enero de 1957) es un pintor español.
En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller 
en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes 
del mundo.

Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou 
de París.

En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina 
Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.

En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de 
Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta 
un torbellino mediático.

El 29 de noviembre de 2012 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu 
Fabra de Barcelona.
Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África).

En términos de cifras económicas, en 2010-11 se vendió la obra de Miquel Barceló 
por 9.5 millones de euros en subastas, con un récord de 3.9 millones por un lienzo, estas cantidades conseguidas por el artista quedaron el año pasado en 7.4 millones de euros 
en todo el año y 1.7 millones para una obra. Juan Muñoz, fallecido en 2001, vendió 8.9 
millones de euros y un récord de 3.3 millones en 2010-11, sin embargo, en el último 
ejercicio sendas cifras se redujeron a 915.017 euros al año y 435.540 por una pieza.

JUAN MUNOZ

Juan Muñoz (n. Madrid; 16 de junio de 1953 - f. Ibiza; 28 de agosto de 2001) fue un famoso escultor español.

Se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2000. Juan Muñoz falleció 
súbitamente de un paro cardíaco provocado por un aneurisma de aorta y una hemorragia 
interna a los 48 años de edad veraneando en Santa Eulalia del Río, Ibiza, el 28 de agosto 
de 2001.

Al momento de su muerte se encontraba en exposición su obra Double Bind en el museo 
Tate Modern de Londres.

Junto a estos dos artistas que han bajado en volumen de obra y precios en los últimos años 
aunque se mantienen en la lista de los más cotizados, Jaume Plensa ha incrementado sus 
cifras, más modestas que las de los anteriores, puesto que en el último ejercicio vendió en subastas obras por 489.125 euros, la más cara a 131.736 mientras que el año anterior 
obtuvo 309.881 euros y 112.440 por la obra más cotizada.

JAUME PLENSA

Jaume Plensa es un artista plástico catalán nacido en Barcelona en 1955.
En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el 
volumen, el espacio y la tensión.

En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un 
concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó 
a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.

Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de 
ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus.

También se destaca como dibujante y grabador. En diciembre de 2012 fue elegido ganador 
del Premio Nacional de Arte Gráfico 2013 que otorga la Calcografía Nacional y que da reconocimiento a la trayectoria del artista en el campo del arte gráfico.

Lo que sí asegura Artprice es que el mercado del arte contemporáneo (en este caso se 
entiende la producción de artistas nacidos a partir de 1945) se está trasladando de Europa 
y EE. UU. hacia Asia, con China a la cabeza y a larga distancia Japón. De los 500 artistas 
más cotizados, 199 son chinos, 86 americanos, 31 británicos, 27 alemanes, 14 japoneses, 9 franceses y 7 coreanos entre otras clasificaciones.

El artista chino más caro es ZHEMG FANZHIZ 

Hasta pronto.

LAS SOMBRAS CHINESCAS Y EL SHADOW ART

Las sombras chinescas son un juego popular y un arte que consiste en interponer 
las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición 
y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan 
distintos seres en movimiento.

LAS SOMBRAS CHINESCAS no nacieron en China, a pesar de su nombre, sino en la isla de 
Java, aproximadamente unos cinco mil años antes de J.C. Qué realizaban con marionetas

Teatro de sombras en Indonesia.

Concebidas originalmente como juego infantil, las sombras chinescas dieron vida al 
teatro de sombras que, procedente de Oriente, se popularizó en Alemania y Francia, 
y posteriormente en todo el mundo.

Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el 
ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido 
pueden concebirse como un remoto antecedente del cine.

Durante el siglo XVII y XVIII en la época del Barroco tuvo mucha importancia
reproducir en las artes plásticas el efecto de claro oscuro.

REMBRANDT

En la actualidad la escultura es la que forma las sombras, las cuales cogen  un realce
que le da vida. Pero que no tiene que ver con el Shadow Art.

EMMANUEL AUGIER

MATTEO PUGLIESE

 EL SHADOW ART

KUMI YAMASHITA

En apariencia es un desorden súper ordenado y cuya finalidad de dicha escultura es la 
sombra que proyecta.

  
La escultura actual se realiza con múltiples y diferentes materiales, muchas veces
insospechados como raíces.

BECKY GRISMER

A igual que el  SHADOW ART, con los materiales en que se realizan las obras
pueden resultar sorprendentes.

SHIGEO FUKUDA

El SHADOW ART. inspirado en las SOMBRAS CHINESCAS nunca dejara de
sorprendernos.

Hasta pronto.

EL ARTE DEL BODY PAINT

Body Paint, o también llamado pintura corporal, es el primer tipo de pintura artística 
sobre la piel que existe, pues se practica desde la prehistoria. La diferencia es que en 
la actualidad cambia la técnica, el material y el significado, ya que antiguamente los 
materiales utilizados eran la tierra, el carbón, la sangre, etc. y sus distintos fines eran mayoritariamente utilizados para diferenciarse como guerreros, en ceremonias o para diferenciarse de otros miembros de su tribu, entre otros ejemplos.

PAPUA NUEVA GINEA ( Festival sing sing )  

Hoy en día y especialmente  en Occidente, la pintura corporal ha vuelto a resurgir.

Lo que es indiscutible es que antes y ahora es todo un arte… Sino, observad 
detenidamente la fotografía del tigre: es tan real que parece de verdad, pero 
está formada por tres personas.

Des de hace 16 años existe en Austria (  Pörtschach am Wörthersee ) un festival 
mundial THE WORLD BODYPAINTING FESTIVAL siendo uno de los museos 
vivientes de la PINTURA CORPORAL.

THE WORLD BODYPAINTING FESTIVAL  2012

Entre bambalinas

En el 2013, el Festival Mundial de Bodypainting mostró una internacionalidad y la 
creatividad como nunca antes. Los equipos de artistas de 45 nacionalidades están 
representadas en sólo los concursos, entre ellos la India, Kazajstán y Filipinas, que 
nunca habían sido representados en la Copa del Mundo.

2013

Los participantes provienen de todos los continentes, con representantes de Colombia
y Brasil, Canadá y EE.UU., Sudáfrica, Corea, Australia y Nueva Zelanda.

Italia, Bélgica, EE.UU. y Rusia son los campeones mundiales de Festival 2013


Algunos artistas plásticos han promovido la técnica de “body painting” entre otros; 
Gesine Marwedel, Xandra Herdieckerhoff, Blanca Charolet, la actriz y modelo 
Veruschka y Javier de la Rosa.

JAVIER DE LA ROSA pintor andaluz

XANDRA HERDIECKERHOFF, 
Ha sido la encargada de reproducir "El Beso" de Klimt en el cuerpo de la modelo.

La obra de Gustav Klimt antes salir a pasear por las calles de Colonia como parte de 
una iniciativa organizada por el Museo Itinerante de esta ciudad alemana.

El Museo de Arte Itinerante va a crear otras 150 obras vivientes de Klimt en varias 
ciudades del mundo a través de este proyecto con el que trata de inspirar y llevar el arte 
a la vida diaria de las personas.

El Body Paint esta enmarcado dentro de las artes perecederas.

Hasta pronto. 

    
    

MÍ HOMENAJE A ÁNGELES SANTOS TORROELLA

Este 3 de octubre nos a dejado una de las grandes pintoras catalanas.
Mí modesto homenaje  ÁNGELES SANTOS TORROELA. Quisiere que fuera también
para todas las mujeres que se dedican a las artes.

Si preguntamos que nos digan nombres de pintores famosos, en un segundo nos dirán
tal cantidad  que nos faltaran dedos para poder contarlos. Pero si preguntamos como se
llamaba PICASSO, seguro que nos sobraran los dedos de una mano.
Lo mismo que si preguntamos nombres de mujeres famosas en las artes plásticas.
Pues PABLO PICASSO, se llamaba  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan 
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

ÁNGELES SANTOS TORROELA   (Portbou, 7 de noviembre de 1911 – Madrid, 3 de 
octubre de 2013)

Fue una pintora y artista gráfica catalana. Sus primeras obras están a caballo entre 
el surrealismo y el expresionismo, luego se decantó hacia el postimpresionismo con 
temas de paisaje e interiores. 

Fuera de España expuso sus obras en: Universidad de California.
Galería Charles-August Girard París, Carnegie Institute  Pittsburgh,  Oslo
Exposición de Arte Español, Galería Flechtheim Berlín y Copenhague
París Exposición de Arte Español Contemporáneo, Musée d'Art Moderne de la 
Ville de París, XXa Bienal de Venecia.

En 2005 recibió de la Generalidad de Cataluña el Premio de la Cruz de San Jorge.
Sus obras también se encuentran en el. 
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo del Ampurdán, Figueras.
Como podemos ver nos a dejado un icono del arte, del siglo XXI, guía y tutora de las 
nuevas generaciones.

Como MONTSE CANTI PIJOAN, pintora y escultora, catalana

Desde 1983 ha demostrado un gran dominio y conocimiento de los oficio de 
dibujante y pintora artística con una calificación extraordinaria, ha cumplido 
una función didáctica difundiendo los oficios de dibujante y pintora creativa 
artística.

Posee una gran cantidad de premios y homenajes en distintas ciudades de España
Sus obras también se pueden ver en museos como.

Museo de Bellas Artes La Rioja

Museo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife

Palacio de la Zarzuela.

Colecciones particulares por todo el mundo.
Exposiciones fuera de España en.

Holanda.  Amsterdam Leidse Plein.

Alemania Occidental Berlín.

Suiza; Ginebra, Thun, Laussane.

Otro icono de la pintura catalana es la artista MONTSERRAT GUDIOL 

Nació en Barcelona en el 1933. Reconocida internacionalmente por su obra pictórica
En 1957 con tan solo 24 años ya recibió el premio Sant Jordi de la ciudad de Barcelona
Es miembro y " medalla académica" de la Real Académia Catalana de las Bellas Artes.
Fue la primera mujer académica de España.
Posee un gran numero si no todos los galardones y medallas de las instituciones catalanas
des de la cruz de Sant Jordi a la llave de Barcelona.
Senadora del Fórum Universal de las Culturas.

Tiene sus obras expuestas en los museos de Arte moderno  de Barcelona, Bilbao,
de Madrid, de Johannrsburg ( en Sudáfrica), de San Diego ( California ), de Miami
( Florida ), Joseph Cantor Foundation en Indianápolis, en Flin ( Michigan ), en la Sede
del Comité Olímpico de Lausana y un largo etc, de instituciones y exposiciones casi por
todo el mundo.

Como podemos ver las mujeres dentro y fuera del mundo del arte han hecho historia.

Como TAMARA DE LAMPICKA nació en Polonia (hay otras versiones en las que dicen 
que fue en Rusia) en 1898 y falleció el año 1980. 

Fue una de las más importantes artistas del movimiento del art decó.

ELIZABETH JANE GARDNER  Exeter, New Hampshire, 4 de octubre de 1837
Saint Cloud, 28 de enero de 1922) fue una pintora figurativa estadounidense.

En 1866, Gardner fue la primera mujer estadounidense que expuso en el Salón de París. 
Premiada con una medalla de oro en el Salón de 1872, se convirtió en la primera mujer 
que recibió semejante honor.

ANNA MARY ROBERTSON MOSES  7 de septiembre de 1860 – 13 de diciembre 
de 1961, más conocida como " LA abuela Moses "

Comenzó a pintar a sus setenta años, después de abandonar su carrera en bordado 
a causa de la artritis.

En 1938, Louis J. Caldor, un coleccionista, descubrió su pintura en un supermercado 
en Hoosick Falls, Nueva York. En 1939 un distribuidor de arte, Otto Kallir, exhibió 
algunos de sus trabajos en la Galerie Saint-Etienne en Nueva York. Esto llamó la atención 
de los coleccionistas de arte de todo el mundo, y sus cuadros se hicieron muy codiciados. 
Pasó a exponer su trabajo en toda Europa y en Japón, donde su labor fue especialmente 
bien recibida. 
Continuó su prolífica producción de pinturas, cuya demanda no disminuría durante su vida. 
La abuela Moses pintó sobre todo escenas de vida rural.
Siendo un icono de referencia en el mundo del arte Naif

El presidente Harry S. Truman le presentó el trofeo "Women's National Press Club" 
por el logro excepcional en el arte en 1949
En su 100° aniversario, en 1960, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, 
proclamó el día: "Grandma Moses Day" en su honor.
Otra de sus pinturas, Fourth of July (Cuatro de Julio) fue pintada en honor al presidente Eisenhower, que todavía hoy se exhibe en la Casa Blanca.

Cuando Pablo Picasso vivía en Barcelona, pues llego con 14 años a la ciudad,  
su padre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona
Cuando  tenía 20 años, Casagemas, su gran amigo y pintor catalán, se suicida porque su 
novia lo ha abandonado. 
Picasso, profundamente afectado, modifica su forma de pintar e inicia la llamada 
"etapa azul" entre 1901 y 1904. En dicha etapa muestra su profunda tristeza.

el padre del cubismo comenzó a pintar en rosa al conocer a su primera novia, 
Fernande Olivier, en París. Este color, junto a las tonalidades pastel, inundan 
su obra de1904 a1905  "etapa rosa"

FERNANDE OLIVIER

Pintora, modelo y "MUSA" de los más reconocidos pintores, poetas de la época.

OLGA SUGAROVA  nació en San Petersburgo , Rusia, en 1966

Expone regularmente en París y Londres. Olga también ha exhibido en Italia , 
Alemania , Suecia , Finlandia , Francia , Gran Bretaña , Irlanda , China y los EE.UU. . 
Su obra es muy apreciada y adquirida por galerías y coleccionistas de arte en todo 
el mundo .

Y es que tanto en el pasado, como en el presente y el futuro.
La mujer siempre será uno de los pilares en el que se sostiene el arte.

Hasta pronto.