LAS MIL CARAS DEL ARTE

EL ILUSIONISMO

El ilusionismo, vulgarmente denominado magia, es un ARTE escénica y espectáculo 
de habilidad e ingenio, que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia 
maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce.

HISTORIA

Jean Eugène Robert-Houdin, que es considerado el primer mago moderno.

Conocido bajo los diversos nombres de magia simulada, magia blanca o escamoteo, 

el 

ilusionismo se remonta a la más lejana antigüedad.

De su actividad nómada y feriante constan testimonios en manuscritos del siglo X y entre 
sus primeros grandes especialistas figuran el maestro Gonin (finales del s. XVI), fundador 
de una dinastía de magos.

JEAN CHARLES BRIAND

Asimilados a los hombres de ciencia, utilizaron autómatas y otros artefactos antes de 
que en el s. XVIII incorporasen la electricidad y otros adelantos científicos para ampliar 
su repertorio de trucos, que presentaban bajo el nombre de física y de donde nació la física recreativa.

HUGUES PROTAT

La consolidación de esta profesión se produjo en el s. XVIII, dando lugar a la aparición 
de los teatros de magia (Robertson, Robert Houdin).

JEAN GARIN

En un principio, el repertorio se reducía sobre todo al escamoteo (hacer desaparecer 
un objeto para encontrarlo en otro lugar distinto de aquel en que debiera estar o hacer 
aparecer otro en su lugar), pero se amplió luego con trucos complejos de gran magia.
A finales del siglo XX, el ilusionismo volvió a tener auge de la mano de Doug Henning 
primero, y David Copperfield después, a través de sus especiales televisivos, espectáculos 
en Broadway y giras internacionales.

DAVID COPPERFIELD

EL PATRÓN DE LOS ILUSIONISTAS

San Juan Bosco (1815-1888)

Fueron los mismos magos quienes en un congreso internacional celebrado en Segovia 
(España), lo escogieron como modelo y protector, a mediados del siglo XX.

Don Bosco, como tradicionalmente se le conoce, fue un sacerdote moderno, cercano a 
los jóvenes más pobres, que supo ganarse la amistad de éstos con técnicas inspiradas 
en el ilusionismo, así logró evitar que muchos fueran a la cárcel y que tomaran en su 
vida el buen camino.

Quizás algunas personas se lo tomen a broma.

Pero la realidad es que es puro ARTE que no veremos en museos.

  

El VIDRIO SOPLADO

Para conocer un poco el material y su fabricación nos adentraremos a una fábrica.

Quizás comprendamos mejor el valor artístico del cristal si viajamos a la India
y visitamos una fabrica de botellas, vasos y jarrones.
Fotos que e tomado de un vídeo que por su larga duración  el programa no me lo a
permitido colgar, dicho vídeo se realizo en el año 1991.

Dejemos la sección de fabricación del material y pasemos al vidrio soplado, donde se
realizan los jarrones artísticos, etc, etc.

  
Ello nos da una idea del valor artístico y humano del arte del vidrio soplado, que iniciaron
los egipcios hace 4000 años.

Una demostración del arte moderno actual.

Uno de los lugares que son  famosos en el mundo, es MURANO Venecia.
De la mano del artista LUIGI BONA, veremos como una simple botella de 
Coca Cola se convierte, en una maravillosa obra de arte.

Hasta la próxima semana. 

Magdalena Carmen FRIDA KAHLO Calderón

Cuando visitamos un museo admiramos las obras. Pero muchas veces poco conocemos
en que circunstancias han sido realizadas, con amor, odio, soledad, dolor y sufrimiento. 

FRIDA KAHLO

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo 
(Coyoacán, 6 de Julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. 
Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el 
infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la 
mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a sufir hasta 32 operaciones 
quirúrgicas.

Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.

Pintó unas 200 obras principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades 
por sobrevivir. 
La obra de Kahlo está influenciada por su esposo Diego Rivera con el que compartió su identificación por el arte popular mexicano de raíces indígenas que inspiró también a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario.
Fue descrita por André Breton como surrealista. Ella lo negó al considerar que no pintaba
sueños sino su propia realidad.

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y 
la enfermedad. El primero de estos infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo 
en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes 
y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y
le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

El 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba 

fue arrollado por un tranvía ,quedando aplastado contra un muro. Regresaba de la escuela 

a casa, junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres 
en el hueso púbico.
Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro 
izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir 
por la vagina.
Al respecto, Frida comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido 
su virginidad. 
La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo 
menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, como asimismo 
diversos mecanismos de "estiramiento".

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación 
consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 
1939 y un segundo matrimonio un año después.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues 
Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. 
Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que
tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la 
propia hermana de la pintora) y de las propias infidelidades de Frida la pareja 
lograba complementarse en muchos aspectos.

 

Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que desarrolló su vida política 
en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán, junto a su mujer. 
Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista.

Después del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista.
Frida fue acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero 
finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

Últimos años (1950–1954)

En 1950 debió ser hospitalizada en Ciudad de México permaneciendo en el hospital un año.

En 1953 le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección 
de gangrena.
Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de 
ocasiones.
Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, 
la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento.

Su último cuadro se conserva en el Museo Frida Kahlo y es un óleo sobre masonita que 
muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos.

En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México».
Fallecía el 13 de julio de 1954 
Las últimas palabras en su diario fueron: 
"Espero alegre la salida y espero no volver jamás".

Y esta es la otra cara del Arte, que no veremos en museos.

SI EL ARTE NOS CONTARA 3ª PARTE FINAL

Si el autorretrato que se realizo VICENT VAN GOG 

Nos contara lo que paso realmente quizás la historia seria otra.

Cuando PAUL GAUGIN 

Convivió durante unos do meses con VAN GOG. Con el paso de las semanas, la 
convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales,
acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, 
en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que 
dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja 
izquierda del primero, o de parte de ella. 
Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh

Fotografía de Van Gog del año 1866

Le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el
lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa).
A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un
burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. 
Posteriormente regresó a la «casa amarilla».

A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital 
Hôtel-Dieu de Arles mismo.

Terraza por la noche ( Arles )

Se avisó a Theo, hermano de Van Gog

THEO VAN GOG

y Vincent quedó ingresado durante catorce días. 
Gauguin dejó Arles con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, 
exceptuando algunas cartas posteriores.

Gauguin declaró a la policía que la pérdida del lóbulo se habría debido a una autolesión.
Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.

NOTA: debido a la larga duración de los vídeos, lo expondré en tres capítulos, creo

que esta historia que nos cuentan las obras de arte del MUSEO DEL PRADO de

Madrid España, forma una parte histórica de nuestro país. Durante cuarenta años de

Dictadura franquista se nos oculto.

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FInal de la historia.

Y esta es la otra cara del arte,  que no la podemos ver en museos. 

SI EL ARTE NOS CONTARA 2ª PARTE

Un simple lápiz tan necesario, para todo tipo de arte.

Nos podría contar su historia.

NOTA: debido a la larga duración de los vídeos, lo expondré en tres capítulos, creo
que esta historia que nos cuentan las obras de arte del MUSEO DEL PRADO de
Madrid España forma una parte histórica de nuestro país. Durante cuarenta años de
Dictadura franquista se nos oculto.


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Y esta otra cara del arte,  no la podemos ver en museos.