LA HISTORIA DE UN CARTERO

FERDINAND CHEVAL  (1836 - 19 de agosto de 1924) fue un cartero francés que invirtió 
33 años de su vida en construir un Palacio ideal.

FERDINAND CHEVAL vivió en Châteauneuf-de-Galaure, en el departamento del Drôme.
Comenzó su construcción en abril de 1879.

Según declaró, se tropezó con una piedra y encontró inspiración en su forma. Al día siguiente volvió al mismo lugar y empezó a recoger piedras.
Durante los siguientes 33 años Cheval aprovechó su ruta postal para recoger piedras y 
llevarlas a su casa. Transportaba su material en los bolsillos, luego en una cesta y 
finalmente en una carretilla.

Cheval pasó las dos primeras décadas levantando los muros exteriores. El castillo muestra 
una mezcla de estilos con inspiraciones bíblicas y de la mitología hindú.

Cheval deseaba ser enterrado en su castillo pero cuando las autoridades francesas lo 
prohibieron pasó los siguientes ocho años de vida construyéndose un mausoleo en el 
cementerio de Hauterives.

Poco tiempo después de su muerte, su obra comenzó a llamar la atención de personajes 
como André Breton y Pablo Picasso.

En 1969 André Malraux, en calidad de Ministro de Cultura declaró el castillo Patrimonio 

Cultural y aseguró su conservación. 

Sus vecinos lo consideraban una especie de tonto del pueblo.

LA PIROTECNIA

El origen de la pirotecnia está directamente relacionado con la invención de la pólvora en China.

La fórmula de este material inflamable fue llevada a Europa por los árabes durante su gran expansión por el norte de África y España.

Los árabes irrumpieron en las defensas de ciudades amuralladas con las primeras 
armas de fuego, como la culebrina murallera, si bien esta arma era de poco calibre y 
poco eficiente.


En su ocupación en la Península Ibérica, los árabes sentaron las bases y la tradición 
polvorista también con fines lúdicos.

En Murcia, Alicante y Valencia; lugares éstos con una amplia tradición al fuego.


Pero cuando se culmina y se convierte en una autentica obra de arte, es en sus
castillos de fuegos artificiales.

El arte de la Pirotecnia, no la podemos ver en museos.


Hasta la próxima semana.

LA OTRA CARA DEL ARTE

Esta vez hablaremos de la otra cara del arte.
En todas las ramas del arte tanto escénicas, plásticas de la música etc. etc.
Tiene muchas veces una cara desconocida para muchas personas, como yo
que solo conocemos su cara de la fama.


Pongamos un ejemplo inicial, con la famosa cantante operística
MONTSERRAT CABALLE, pero mejor que yo, sean personajes de todo el
mundo que hablen de ella.

Pero dejemos a MONSERRAT CABALLE, que sea ella misma que nos cuente
ahora la otra cara del arte.

Si me permiten después de esta introducción les presentare a una gran escultora,
cuyas obras se muestran en las mejores galerías de Estados Unidos del arte moderno.


Pero empecemos por el principio.


La familia Scoot tubo mellizas JOYCE Y JUDITH

JUDITH fue abandonada por sus padres a los seis años, en una residencia para
discapacitados mentales, padecía el síndrome de Down ineducable.


En los centros donde permaneció 36 años, jamás se dieron cuenta de que era sordomuda.
Nunca le enseñaron a leer ni a escribir ni tampoco el lenguaje de los signos.
Vivió sumida en el silencio


Después de largos años de búsqueda, su hermana Joyce la localizo en un centro de 
discapacitados mentales y la rescato.


Gracias a su hermana y al Creative Growth Art Center de Oakland. Su mundo interior
afloró, convertiendose en esta gran escultora, que es JUDITH SCOOT

 

Conozcamos a JUDITH SCOOT

La otra cara del arte es lo que no podemos ver en museos.

EL ARTE DE L A TOPIARIA

La jardinería, por si misma ya es un arte. Pero dentro de la jardinería esta la TOPIARIA

Es una práctica de jardinería que consiste en dar formas artísticas a las plantas mediante
el recorte con tijeras de podar. El nombre deriva de la palabra latina topiarius 'jardinero-
paisajista ornamental.


Su origen se encuentra en la jardinería de los romanos y va a continuar durante el Renacimiento italiano, llegando a alcanzar su punto culminante con André Le Nôtre.

André Le Nôtre (París, 12 de marzo de 1613 – 15 de septiembre de 1700), fue jardinero 
de Luis XIV de 1645 a 1700.


Se encargó de diseñar los jardines del Palacio de Versalles, del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de Chantilly.

Fue un conocido cortesano que gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el 
diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre 
fue jardinero del rey Luis XIII.

Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas trabajó como supervisor 
de los jardines y alrededor de los 40 años realizó su primera obra, junto al arquitecto Luis 
Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun.

En la actualidad el arte de la TOPIARIA, es frecuente verlo en muchos jardines 
públicos y privados.


En formas de esculturas 

  
 Para dar la forma deseada a una planta se necesitan normalmente unos cuantos años 
de intervenciones, que consisten, entre otras técnicas, en utilizar muelles y armazones 
metálicos para guiar el crecimiento y darle formas que de otro modo no se podrían 
conseguir.

Algunas de las especies vegetales utilizadas, además del boj, son las de los géneros 
Ligustrum (olivillas), Lantana (lantana), Lonicera (madreselvas) y Hedera (hiedra), el 
Prunus laurocerasus (o laurel cerezo) , el ciprés y el romero.

Y el arte de la TOPIARIA no lo podemos ver en museos.